试音曲-俞丽拿独奏-陈燮阳指挥上海交响乐团-何占豪-陈钢-《梁祝》 [授权下载 强烈推荐]
SSO Soomal 于 2012.05.27 14:05:44 | 源自:上海交响乐团 & www.soomal.com | 版权:原创 | 平均/总评分:09.56/86
为纪念小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》首演53周年[该作品于1959年5月27日首演],数码多为大家特别奉上由上海交响乐团提供版权的“梁祝协奏曲”录音,由著名小提琴独奏家、《梁祝》首演者俞丽拿担任独奏。

  • 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是何占豪与陈钢的作品,完成于1959年。当时,两位作者都还是上海音乐学院的学生,他们为了贯彻“洋为中用”,勇于克服困难,对交响音乐民族化进行努力的探索,最终携手完成了这部作品的创作。《梁祝》小提琴协奏曲的出现是可喜的、具有创造性的,数十年来也已深得广大海内外听众的欢迎和喜爱。它借鉴了传统的西洋交响音乐的创作形式,融汇了民间音乐的素材,凝炼成“我们自己的交响音乐”。

    乐曲的内容采用了人民热爱的家喻户晓的民间传说《梁山伯与祝英台》写成。这是一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家庄,聪明多情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。在那里,她与善良、纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚。可是,祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。由于得不到自由婚姻,梁不久即悲愤死去。祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中,遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。

    这部作品以浙江的越剧唱腔为素材,按照剧情的构思布局,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。乐曲的组织形式采用奏鸣曲式的单乐章构成,但也不是很正统的奏鸣曲式。为了服从标题的需要,大致分成相爱、抗婚、化蝶三个部分。

    第一部分:呈示部——相爱。这一部分主要是对梁山伯与祝英台相爱的描绘,其中包括:草桥结拜、三载同窗和十八相送的几个情节。乐曲开始时,在轻柔的弦乐和定音鼓微弱的震音的背景上,长笛吹出清新秀丽的引子,仿佛故事就在一片鸟语花香的原野上展开了。随着双簧管吹出一段歌谣式的旋律,呈现出一幅秀丽江南的美丽图画。在柔和的竖琴伴奏下,小提琴奏出温纯优雅和充满女性美的爱情的主题,这是描写梁、祝的相遇,梁山伯美好的形象,深深烙印在祝英台的心坎中。跟着出现一段小提琴和大提琴的二重奏,象征梁、祝的草桥结拜。之后,乐队重复一遍爱情的主题,暗示梁、祝的情谊更加巩固了。继续出现一段华彩乐段。本来,协奏曲的华彩乐段一般都出现在第一乐章的末尾,但这乐曲都出现在乐队反复爱情的主题之后,这与标题和结构有关。这里的华彩乐段并不炫耀小提琴的技巧,而是服从情节的需要,这里表现出祝英台情不自禁的愉快心情,从而引出下面欢快活泼的主题,令人觉得天衣无缝,恰到好处。这是一段精致、欢快的回旋曲,在呈示部插入回旋曲的形式,也是这首乐曲的特色之一。音阶是民族调式的,呈现出载歌载舞的热闹场面,也是本乐曲唯一的欢快主题,这是描绘梁、祝三载同窗的幸福生活。可是好景不长,祝英台不久就奉召回家了。这时,爱情的主题改为慢板,柔和委婉,别恨离愁,显得特别凄凉,这是著名的“十八相送”,继续又出现了小提琴和大提琴的二重奏,而今,可不是草桥结拜的欢乐情调,这是窃窃私语、难舍难分的场面,使人无限低回。呈示部将要结束时,由弦乐奏出一段轻柔而简短的尾声,梁山伯与祝英台终于分手了。这段尾声紧接展开部。

    第二部分:展开部——抗婚。这段包括了抗婚、楼台会、哭诉、投坟几个情节。展开部由沉重的倍大提琴、大提琴、大管等低音乐器奏出不详的音调,预示悲剧就要来临。继续铜管乐吹出凶暴而严厉的音调,这是封建势力的主题,显示严父逼婚的场面。然后,小提琴先用散板表现出祝英台惶恐不安和痛苦的心情。接着,小提琴奏出激动和反抗的音调。以后,封建主题和小提琴的反抗音调交替出现,形成一个矛盾冲突的抗婚场面。这里的定音鼓显示出扣人心弦的效果。鼓声过后,随即转入慢板,小提琴和大提琴的对答奏出哀怨悲愤的音调,特别是小提琴弥漫着凄厉的、恸哭似的声音。这是著名的“楼台会”,作者广泛采用越剧的素材,特别是有意识地辑入越剧楼台会的唱段,融汇得非常贴切和动人。慢板之后,音乐急转直下,以散板、快板等中国戏表现手法,叙述了祝英台在梁山伯的坟前向苍天控诉。以后在小提琴奏出了一个绝句之后,随即金鼓齐鸣,紧张激越,表现出祝英台含恨投坟,全曲达到高潮。

    第三部分:再现部——化蝶。再现部比较短,似乎有意引导人们作片段美好的回忆,也把人们带入梦幻的世界。长笛和竖琴奏出开始时的引子,这里虽然仿佛还像当年风和日丽的原野,而今却抹上一层神秘的幻觉,特别是竖琴的琶音使人联想到“仙乐风飘”之感。接着,小提琴加上弱音器重新奏出爱情的主题,引申出人们对梁、祝的同情和歌颂,表达出人们美好的愿望和遐想,梁山伯与祝英台化作一双蝴蝶,自由飞翔于极了世界之中。最后,有一段简短的尾声,由小提琴奏出,以长笛作补充。[以上内容转载自中国古曲网]

    本次提供下载的版本录制于上世纪八十年代,是《梁祝》众多录音版本中极具代表性的一个。独奏者俞丽拿的演奏技巧完美、情感炽烈,陈燮阳棒下上海交响乐团的协奏同样真挚热情,本站强烈推荐。

    艺术家简介:

    • ●作曲-何占豪

    • 何占豪[1933年8月29日-],出生于浙江诸暨何桂山村,著名音乐家。出生于农民家庭,父为绍兴剧演员,自幼受越剧迷的祖母影响,爱好越剧。何占豪毕业于浙江省杭州高级中学。1950年考入浙江省文工团,工作包括唱歌、跳舞、演戏。1952年加入浙江省越剧团乐队,任扬琴、月琴演奏员,开始学习小提琴。1957年在第2届浙江省戏曲会演获乐师奖,同年考入上海音乐学院小提琴专业,后转入作曲系,从师丁善德,毕业后留校任教。在校期间,与丁芷诺、俞丽拿等同学成立了“小提琴民族化实验小组”,欲创作受大众欢迎而富民族风格的小提琴作品。1959年,与陈钢合作创作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。后来改编过琵琶、古筝、二胡、高胡、革胡及钢琴的五重奏版本。他的主要作品有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗 《龙华塔》等。何占豪现任上海音乐学院教授,上海音乐家协会副主席。

      ●作曲-陈钢

    • 陈钢[1935年3月10日-],中国上海市人,钢琴家、作曲家。音乐人陈歌辛之子。陈钢早年师从其父和匈牙利流亡音乐家瓦拉学习钢琴和作曲。1955年进入上海音乐学院作曲专业学习,师从丁善德学习作曲,师从桑侗学习和声,师从阿尔扎马洛夫学习作品分析理论,1959年与何占豪合作创作《梁祝小提琴协奏曲》。他创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。陈钢的作品还有交响诗,大合唱和室内乐合奏等。他的作品以浓郁的民族祖宗情调和丰富的当代作曲技巧巧妙地融合而见长。陈钢现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授。他曾出访美国、加拿大、法国、新加坡、香港、日本、台湾等并被加载“世界名人录”、“世界音乐名人录”等十八项世界名人录,并获“国际文化荣誉证书”。另著有散文集《黑色浪漫曲》,《三只耳朵听音乐》等。

      ●独奏-俞丽拿

    • 俞丽拿[1940年10月-],中国女小提琴演奏家;浙江鄞县姜山镇人[今浙江宁波市],生于上海。幼年学钢琴,1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学,先后师从窦立勋、谭抒真,曾被选入外国专家班学习,1962年在该院毕业。现任上海市音乐家协会副主席、上海音乐学院教授[任小提琴、中提琴教研室主任,上海音乐学院学科带头人]、上海宁波经促会副会长、俞丽拿小提琴艺术基金董事长。俞丽娜是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》最权威的演绎者之一;她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈钢先生提出宝贵意见,而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏;数十年来她演奏了无数次《梁祝》,技艺炉火纯青,感情细腻丰富。其间俞丽娜曾和不同的指挥家、乐团合作,数度将这部作品灌录成唱片,均是非常优秀的版本;1990年,她以第一位访问台湾的大陆艺术家身份,在台北演出《梁祝》小提琴协奏曲,轰动台湾。

      ●指挥-陈燮阳

    • 陈燮阳,江苏武进鸣凰人,国家一级指挥。1939年出生在一个文化底蕴深厚的读书人家庭,父亲陈蝶衣为一代词作家,母亲是个京剧爱好者。陈燮阳1984年出任上海交响乐团团长,1986年被任命为上海交响乐团音乐总监,成为中国文化发展史上第一位文艺院团的总监。

      1998年1月和1999年2月,陈燮阳率中央民族乐团赴奥地利、德国、丹麦,在世界著名的维也纳金色大厅和柏林爱乐大厅,以及其他城市音乐厅举办中国新年音乐会。2000年8月,他又率中央民族乐团赴美国参加“中华文化美国行”的巡回演出,其中包括在纽约著名的林肯艺术中心举办音乐会。他带领上海交响乐团2003年在美国11个城市的巡演、2004“中法文化年”的欧洲巡演,以及2007年维也纳金色大厅的音乐会,获得好评如潮。特别是2004年6月20日,为庆祝上海交响乐团建团125周年,由他指挥上交在柏林爱乐大厅举行的庆典音乐会,获得巨大成功。

      陈燮阳指挥的小提琴协奏曲《梁祝》获得1989年中国唱片社颁发的金唱片奖,2008年荣获第六届中国金唱片奖评委会(指挥)特别奖,1987年起他多次被选入英国剑桥国际传记中心出版的《世界名人录》。2002年上海音乐出版社出版了由他指挥的《朱践耳交响曲集》系列唱片,2006年又出版了《朱践耳管弦乐曲集》、《吕其明管弦乐曲集》系列唱片。

      陈燮阳现为上海交响乐团名誉音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥、第十届全国政协委员、上海市政协委员、国家一级指挥、上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会理事和上海交响乐爱好者协会会长。

      ●演奏-上海交响乐团

      作为中国、乃至亚洲最古老的交响乐团之一,上海交响乐团成立于1879年,其前身是上海公共乐队,后改名为上海工部局乐队,曾有“远东第一乐队”之誉。1919年意大利著名钢琴家梅·帕器接任指挥,开启了乐队和欧洲及世界各地著名音乐家合作演出的历史,声名远扬。1956年正式定名为上海交响乐团,并逐步发展成为上海的一张“城市文化名片”。乐团实行团长制,现任音乐总监余隆,是第一位应邀指挥美国五大交响乐团之一——费城交响乐团的中国指挥家,也是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。

      乐团从建团起就广泛与世界著名音乐家进行合作。近年来,乐团与指挥家里卡尔多·穆蒂、库尔特·马舒尔、米歇尔·普拉松、夏尔·迪图瓦、乔纳森·诺特、菲利普斯·班德、克里斯蒂安·阿明、约翰·内尔森、雅切克·卡斯普谢克、水蓝、弗拉基米尔·阿什肯纳齐;小提琴家平查斯·祖克曼、美岛莉(宓多里)、拉法尔·奥莱格、香特尔·朱丽叶、约瑟夫·希尔维斯坦、瓦汀·列宾、马克西姆·文格洛夫、俞丽拿、林昭亮、薛伟、吕思清、黄蒙拉;大提琴家马友友、王健、秦立巍、戴维·格林加斯、戈蒂埃·卡普松、倪海叶;钢琴家傅聪、殷承宗、郎朗、王羽佳、刘诗昆、邓泰松、李云迪、白健宇、弗拉基米尔·阿什肯纳奇、拉贝克姐妹等多位在海外享有声誉的音乐家联袂举办音乐会。此外,乐团还与何塞·卡雷拉斯、普拉西多·多明戈、瑞尼·弗莱明、何塞·库拉、田浩江、张建一、黄英、廖昌永、波切利等饮誉海内外的歌唱家进行了成功合作。

      上海交响乐团同时也是中国作曲家积极向世界展现其作品的窗口,其中包括活跃在海内外的“新生代”作曲家谭盾、陈其钢、盛宗亮、周龙、陈怡、黄安伦、许舒亚、郭文景、瞿小松、叶小钢、唐建平等。乐团与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》、《夜宴》、多媒体交响乐《地图》等,均获得了世界性的成功。乐团非常注重演出和推广中国当代作曲家的作品,并与曲作者保持良好的合作关系。比如获得“中国音乐金钟奖”终生荣誉勋章的作曲家朱践耳先生,是中国音乐界第一位,也是目前唯一的出版交响乐、管弦乐全集的作曲家;上海交响乐团热情排演他的十多部交响乐作品,录制了他的全部交响曲、管弦乐曲唱片,2002年5月,参与策划出版了中国首部个人交响作品集《朱践耳交响曲集》。

      乐团以广泛的知名度和精湛的艺术水平,不断应邀出境举办音乐会,陆续在美国、德国、瑞士、意大利、日本、泰国、韩国、朝鲜、澳大利亚、新西兰、马来西亚、香港、台湾、澳门等国家和地区进行访问演出,其中包括1990年10月14日在纽约卡内基音乐厅举办庆祝该音乐厅100周年的专场音乐会,2004年6月20日在柏林爱乐大厅举办的庆祝上交建团125周年专场音乐会和2003年9月在美国11个城市的巡演,2004年“中法文化年”欧洲巡演,2005年西班牙巡演,2007年维也纳金色大厅音乐会等。2009年,乐团在现任音乐总监余隆的带领下,进行了12场成功的北美巡演,其中包括卡内基音乐厅中国艺术节闭幕式。2010年在纽约中央公园与纽约爱乐乐团联合演出的助推世博音乐会,打破了纽约夏季音乐会45年历史上不曾邀请其它乐团来中央公园演出的惯例。乐团巡演中将中国的传统音乐与交响乐结合,创造出新的表演形式,并大力推广中国文化,受到东西方观众的热烈欢迎,也吸引了包括《纽约时报》、《华尔街日报》、《洛杉矶时报》《华盛顿邮报》、《多伦多星报》等众多国外主流媒体的报道。

      上海交响乐团在艺术上精益求精的同时,也致力于将世界上一流的艺术家和艺术形式带入上海这座国际化的大都市。2009年伊始,上海交响乐团特别策划、推出了“上海新年音乐会”品牌,两年来分别邀请了指挥大师里卡尔多·穆蒂和库尔特·马舒尔执棒2010年和2011年新年音乐会。音乐会通过中央电视台、东方卫视和凤凰卫视全程向全国转播,让全国观众都欣赏到大师的风采,同时也展示了上海城市的文化形象。

      自2010年始,上海交响乐团连续两年策划并主办了沪上首个大型户外古典音乐节——“上海夏季音乐节”(Music in the Summer Air),上海交响乐团音乐总监余隆、英国皇家爱乐乐团音乐总监和美国费城交响乐团首席指挥的夏尔·迪图瓦担任联合总监。除上海交响乐团和英国皇家爱乐乐团作为驻节乐团的精彩演出外,音乐节更邀得指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆携西东合集管弦乐团首次访华、钢琴大师伊沃·波戈雷里奇 、王健、杨雪霏、李云迪、黄英、廖昌永、魏松、宋祖英等多位中外一流艺术家和余秋雨等文化名人强强联手,让上海观众在夏日一睹众多国际顶尖艺术家风采。音乐节组建了代表上海青少年最高水平的上海学生交响乐团、成功组织了两届学生音乐夏令营活动,让暑期中的青少年朋友尽情享受音乐艺术的盛宴。

      上海交响乐团还致力于普及艺术教育。上海交响乐团室内乐音乐会每周五上演于环境优雅的湖南路105号上海交响乐团演奏厅,是目前全上海唯一每周定期举办的非营利性室内乐音乐会。该室内乐音乐会始于1984年,自1991年起定期举办,至今已举办了逾千场音乐会。上海交响乐团还与上海市教委、上海市科技艺术教育中心共同组建了上海学生乐团、首创了MAP(麦普)体验日活动。

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    208.110.***.***
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    060.185.086.***
    060.185.086.***
    发表于2013.10.05 18:29:31
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    发表于2013.08.31 13:24:48
    47
    111.199.191.***
    111.199.191.***
    发表于2013.07.18 21:47:49
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    03
    发表于2012.12.21 02:24:29
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    03
    在后面化蝶部分总感觉气势不够啊。
    发表于2012.10.18 23:39:50
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    机子上收的有个刘云志的名琴·梁祝APE,再早也听过某版CD。就是觉得好听,稀里糊涂知道一点梁祝的爱情和大灯泡马文才,哪里知道里面有这么细的道道。俺这个土渣又长见识了,顺便收俩版本,装模作样对比听听,多谢soomal。
    发表于2012.06.03 01:41:52
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    120.035.213.***
    120.035.213.***
    发表于2012.06.02 23:13:21
    42
    060.190.225.***
    060.190.225.***
    发表于2012.06.01 13:11:27
    41
    218.017.244.***
    218.017.244.***
    发表于2012.05.30 12:23:17
    40
    027.040.***.***
    027.040.***.***
    沙汉姆与新加坡交响乐团的版本我早已收集了,过得去,但没啥特别的亮点,还是归类一般。
    如此杰出的交响名作,半个多世纪过去了居然没一个令人毫无遗憾的成品,也是一种异数了!!!
    发表于2012.05.29 15:53:45
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    发表于2012.05.29 12:26:04
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    03
    喜欢这种演绎,民族的东西让人很受用。
    发表于2012.05.29 12:14:01
    36
    014.197.141.***
    014.197.141.***
    发表于2012.05.28 22:23:38
    35
    03
    http://www.verycd.com/topics/2893838/

    据称是历史最佳演绎和音质。
    发表于2012.05.28 22:15:57
    34
    114.089.***.***
    114.089.***.***
    俞老师的这个版本充满激情,虽然不是很细腻,但是最得我喜爱。乐团听起来有些毛糙。。。估计是受到当时录音技术限制以及水平限制吧。
    发表于2012.05.28 21:53:06
    33
    222.082.***.***
    222.082.***.***
    没有西崎崇子那个版本好
    发表于2012.05.28 20:11:52
    32
    这次是无损的,真不错
    发表于2012.05.28 18:46:54
    31
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