诺兰新片《星际穿越》的热度还在持续发酵。关于电影方方面面的解读已经不少，包括由诺兰老搭档汉斯·季默（Hans Zimmer）创作的电影原声。

但这次配乐究竟特别在哪里？

汉斯·季默选择用“管风琴的音色”展现宇宙之浩瀚——管风琴正是整部电影配乐的核心，也是点睛之笔。要知道，除了少数哥特恐怖片，管风琴很少出现在电影音乐中。

《星际穿越》启用的是伦敦 12 世纪教堂里一座 90 岁高龄、四层手键盘的 Harrison & Harrison 管风琴，由教堂音乐主管Roger Sayer演奏。与管风琴相配的是一套豪华阵容，包括 34 把提琴、24 件木管乐器和 4 架钢琴和一个 60 人编制的合唱团。

汉斯·季默说，管风琴的造型本身就让他联想到“太空飞船的再燃装置”（spaceship afterburners）。另外，“管风琴的送风机制与身穿宇航服的宇航员在太空的体验相似——因为每一丝空气都是珍贵的。”

《星际穿越》剧照

在电影前三分之一的部分，Cooper带着孩子们在玉米田里追一架印度巡航无人机时，管风琴的声音在片中第一次正面呈现。虽然比较含蓄，与弦乐一起轻轻地铺在后面，但恰当地展现了cooper的内心世界——让人窥探到他心系太空，不安分的冒险家特质，也为他之后决意离开孩子加入NASA计划作了情感铺垫。

到电影后半段进入太空，管风琴的作用就更不言而喻了。在一些段落中，它的音色极其洪亮肃穆，展现人在太空的心理状态，以及太空本身的浩瀚和未知——虽然这有点吊诡，因为太空里声音本身是没法传播的。也有人抱怨说电影配乐太响，影响体验，但考虑到诺兰为本片立意“爱，能超越宇宙时空维度”，这种人性情感的探讨，借用宗教性极强、伴随和指引人类灵魂归属的管风琴，还是很贴切的。

西方古典音乐很早就进入中国大陆，但其主流乐器之一管风琴因其神秘的宗教色彩，似乎在中华土壤很难扎根。其历史，机理，工艺，音乐文献等也很少被研究。借着《星际穿越》配乐的风头，让我们来认识一下这件世上构造最复杂、体积最庞大、最昂贵的乐器。

管风琴

管风琴是一种键盘乐器，靠鼓动风箱内的空气，通过音管（铜、锌或木制）来发音。它有三大部分：一是将空气压入管中的装置；二是一系列音管（pipe）；三是与琴键相连的控制空气进出机制。每根管子只会发出一个声音，所以如果手键盘包含有五十四个键，则一组管列（rank）即有五十四根管子，而这样一组的管列我们称之为音栓（stop）。控制台上通常用拉出拉进的小活塞操作音栓。

通常，一个键的声音由多个音管组合发生。一般来说，音管数和琴键总数比例在7:1左右。

早期的管风琴需要手动鼓风，后来管风琴规模越来越大，有以蒸汽机、电力设备鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构。现在，常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。

管风琴键盘

其实，即使在西方，管风琴也是乐器中比较独特和神秘的一种。定居加拿大的管风琴演奏家、作家马慧元写过一本《管风琴手记》。以下摘录一些她为读者梳理的管风琴的特别之处：

1. 很少有乐器有这样长的历史——第一台琴诞生于公元前三百多年的古希腊。几经沿革之后，制造方式自十四世纪后几乎固定。

2. 如今大家把管风琴当做理所应当的教堂乐器，然而管风琴在早期被教堂所禁，至宗教改革又被禁。如今我们眼里庄重的乐器之王曾被当成怪力乱神，原因之一是它的声音太响，变化多端，太诱惑人。

3. 管风琴在教堂几进几出，见证基督教历史和神学观念的变更。

4. J.S.巴赫一人，几乎当起目前管风琴音乐文献中经典曲目的一半，没有谁的作品比巴赫的演奏更频繁，占据更大的音乐舞台份额。尽管在巴赫的时代，欧洲各国流派众多，都有名作传世，然而到目前，巴赫管风琴作品的声望占压倒优势，是各种程度的学生的必学曲目。这在各种主流乐器中都是少见的。

5. 管风琴令人头疼的高昂造价，至今仍未改变。相当多的制琴者采取手工制作，极耗时间但有自己的精巧个性。这使管风琴难脱贵族气味，不能走入寻常百姓家，除了一些非正式的电动练习琴。

6. 任何两台管风琴间的差异，超过其他同种乐器之间的差异。除了主音栓必有，其他音栓可以千差万别，键盘个数也不同。如今我们购买管风琴的CD，可以看到说明上往往有详细的音栓配置列表（Registration）和所用键盘列表（Disposition）。不同的琴适用于不同的作品，没有任何一台琴能完美地演奏各个时期和流派的作品。

7. 管风琴音乐很难录音，声音往往失真，因为它的声音的传播，明显地依赖建筑的声学效果。

8. 管风琴作为独特的风鸣键盘乐器，与人声自然地吻合，所以比钢琴适合伴奏，它温和悠长的声音，最能激起宗教感。

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