郑钧《作》

摇滚乐到底是什么？这个话题太沉重，也太复杂。而郑钧如今用新作的歌名惊醒梦中人，它不就是“作”吗？！

回望这么多年的郑钧，其实不正是一直在作的路上吗？第一张专辑《赤裸裸？！》，既有和朱洪茂这样的老友合作，也有和张卫宁这样的老炮合作；第二张专辑《第三只眼》，则因为刘邵希的加入，让音乐有了一种别开生面的世界音乐式格局；第三张专辑《怒放》中与大友光悦和李延亮团队的合作，固然褒贬不一，但Brit-Pop式的细腻和敏感，对于郑钧同样是面目一新的尝试；翻唱专辑《我们的生活充满阳光》更不用说，既和张亚东这样的编曲人一起作，还和黄贯中、陈慧琳等香港地区的艺人一起作；而在音乐上相当成熟的《ZJ》专辑，那支马来西亚职业乐团所起到的幕后英雄作用，懂行的人一定会懂；到了上张专辑《长安长安》里，换成李爱、昊子、讴歌等团队，虽然有点土摇，但也够生猛和火力。

然后就是新单曲《作》。

这一次，郑钧是和国际大牌一起作。U2的制作人Steve Lillywhite，Bon Jovi的吉它手Phil X，Billy Idol的鼓手Eric Eldenius，Garth Brooks的贝司手Paul Bushnell这样的国际顶尖阵容，确实让《作》有了不一样的聆听体验和音乐格局。每件乐器的音色都通透饱满，更富有丰富的层次感，一听就知道是国际水准才能制作出来的效果。而同步录音的整体性，不仅Band Sound味道更浓，还有一种身临Live的效果。

国际化不是万能的，但摇滚乐不国际化是万万不能的。国际化包括了演奏、录音、制作等方方面面的技术环节，而技术永远是当代艺术的推动力。顶尖的国际化制作，肯定会为国内的音乐人，带来国际化的视野和格局，比如《作》在音乐编曲和录音层面上的大气，就赋予了这首典型性郑钧小品的歌曲，以一种更强的侵略性和冲击力。在技术的角度来讲，这些国际摇滚大拿们手里的活儿，咱们不服不行。

其实听摇滚乐，有时候不仅仅只是听歌曲的主体部分，但实际上，歌曲只是一首完整摇滚乐作品的其中一个部分。是锦上添花还是落井下石，才决定了一首作品整体的成败。不服来辩！

而这首歌曲本身，也依然像郑钧一直以来的创作一样，很“作”！原本来讲，像郑钧这样到了爱怀旧的年龄，忆苦思甜才算正经，但是他没有！整首歌曲依然洋溢着一种老子没玩够、老子没折腾够的老朋克心态，人生苦短、尽情疯狂，作一次不够，作得越多越过瘾。简而言之，就是这首歌里有股子劲。而且没有像许多国内老一辈的无产阶级摇滚艺术家一样，要么就在自己以前的世界里走不出来，要么就是在音乐里频频话痨，倚老卖老地让人不知其意。郑钧的这首《作》，就是干净利落、手起刀落，三言两语就把情绪挥洒的淋漓尽致，没有任何的拖泥带水。在这样的年纪，还能唱出这样的痛快，其本身就够摇滚的了。真是唱的人作，听的人爽。

不破不立，不作不活！自由、和平、精神之类的词汇，对于摇滚乐的定义终究太宽泛，太似是而非，倒不如和郑钧一样理解为“作”，各种各样的作，作的尽性、作的痛快。人生苦短，再不作就晚了！

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