过去两年出了不少优秀的古典音乐类书籍，既有业界重磅的专业学术论著，也有通俗好读但不乏深刻洞见、能给人思考和启示的非学术书刊。今天，“靠谱”邀请了三位音乐作者，从不同视角为大家推荐他们眼中值得一读的音乐类新书。

（台湾）联经出版——焦元溥《乐之本事》（杨宁推荐）

作为一个乐迷，学过琴（很失败），作过曲（仅自娱），写过很多节目单，当过助教和研究助理，偶尔发点文章，最近在编杂志，十几年“爱乐生涯”下来，我现在最想问的问题是：古典音乐圈内圈外各个工种的亲们，你们什么时候才能坐下来好好说话，互相聆听各自的立场、困难、疑惑、需求、追求、目的，进而互相体恤，携手共进？在中文世界，有没有一个人能超越眼前无休止的争论和身份标榜，按部就班地讲述舞台上下、乐谱内外的林林总总，把古典音乐是什么、为什么、怎么做、怎么听、如何产生、如何生产交代得清清楚楚？

有，他就是台湾最负盛名的乐评人焦元溥。

《乐之本事》

单看各章内各节的小标题，就能知道这本书对彷徨中的乐迷有多贴心：“一定要‘学音乐’才能欣赏古典音乐？”，“有所谓的‘经典名曲曲单’吗？”，“为什么要听现场演出？”，“错音究竟有多重要？”，“演奏者该背谱吗？”，“挑选座位参考”，“听音乐会该怎么穿？”，“别怕‘听不懂’”，“‘预习’真的必要吗？”，“指挥在做什么？”。这些问题，我相信所有乐迷都问过，但我们得到过条理清晰的指引吗？

而以下小标题则显示出作者毫不妥协的专业立场：“是的，音乐很难懂”，“音乐中，最重要的并不在音符里”，“如果要为‘古典音乐’下定义……”，“不只要听，还要看”，“尊重艺术创作，维护作品呈现”，“历史的重要与限制”，“诠释必须有所本”，“听音乐别只听选曲”，“增进音乐之外的知识”。

关于古典音乐之定义、历史、知识的章节展现出古典音乐学者在当前业态中应有的视野和功底。然而作者也强调“音乐知识不等于音乐”。究竟何为“乐之本事”？书中最后两个小标题是：“千山万水，莫忘本心”，“在音乐中找到自己”。

此外，本书附CD一张，书衣打开就是一张主要作曲家按生卒年份排列的表格。作者胞妹张悬的装祯设计非常用心。

漓江出版社——格伦·库尔茨（著），林幻奇（译）《练琴——重回音乐》（杨宁推荐）

《练琴——重回音乐》

有时候想，与其看剧情确凿的名人生平，不如和普通人一起沉浮。音乐圈里，大师们有鲜花簇拥，经纪人陪伴，乐迷景仰，万众瞩目。而聚光灯之外，其貌不扬的琴行里，城市一角的出租屋甚至地下室里，少年宫的讲台上，又有多少人在默默实践自己的音乐理想呢？这些人——而不是舞台上的大师们——才构成了音乐生活的丰富织体。他们有着些许才华，但因种种原因——或是性情不合适，或是某场比赛发挥不佳，或是缺乏机缘巧合——没有走上演艺生涯，求学生涯中的挫败和努力并未给他们带来这层意义上的成功。

《练琴——重回音乐》的作者就是这样一个人。因为热爱而学琴，入门时走上技术误区，越练越错，进入音乐学院后痛苦地从头纠正，终获名校文凭，毕业后却无路可走，被迫转行，直到十年后才当作业余追求重新拾起。我身边有不少音乐学子已经经历了前面一半。这个过程中，对自己的彷徨，对并不理想的环境的失望，对并不公正的业界生态的无奈，都会让人产生怀疑。而心存这样的怀疑，是无法演奏音乐的，因而对音乐家来说是致命的。

本书除了叙写这些细致入微的练琴日常心理、音乐学院内部种种，也介绍了古典吉他的发展史和接受史，揭示了它“既小众又大众”的尴尬地位，不乏干货。书后附有拓展聆听和拓展阅读目录，很有诚意。

北京师范大学出版社——庄加逊《陌上花来——回归与远行》（杨宁推荐）

《陌上花来——回归与远行》

“京师爱乐”系列里，庄加逊这本没有写很多音乐，而是刻画了一个个身陷矛盾的音乐家：1936年命运转折点的肖斯塔科维奇，在文化碰撞交汇之中寻找民族声音的武满彻和阿兰·霍夫哈奈斯（Alan Hovhaness），被历史定位成“红色钢琴家”的殷承宗，经历苏东剧变的彼得里斯·瓦斯克斯（Peteris Vasks），在伦敦遭遇信仰危机的雅纳切克……作者极擅捕捉寻常现实中的裂痕，由此逐渐深入地表现历史脉络的冲撞对于个人的那吞噬一切的力量，细节丰富，史料详实，笔触细腻，视角极富镜头感，一如作者本人所说，这是“纪录片式的写作”。

作者所涉猎的也远不只是音乐家和音乐。关于“西乐在中国”历史上有名的赫德乐队、伦敦逍遥音乐会的历史，对罗展凤电影音乐专著《必要的静默》的品读，乃至一张海顿四重奏的碟评，都写得十分丰富而有深度。在以古典音乐为主题的非学院写作中，这是难得的佳作。

华东师范大学出版社——查尔斯·罗森（著），杨燕迪（译）《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》（张舒然推荐）

《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》是美国钢琴家、理论家查尔斯·罗森所正式出版的第一本正式论著，同一些理论家的枯燥干瘪的著述不同，查尔斯·罗森的写作因得益于其演奏家的身份，言语之中总是充满乐感，并以作为演奏家的极其细腻的敏锐感觉，考察古典时期音乐的三位伟人：海顿、莫扎特、贝多芬。他的诸多观点与现行音乐研究领域所通行的观念不甚符合，但读过这本书后，则不得不拜服于他的深刻洞见。

全书本是一部学术论著，却以晓畅的散文笔法写成，毫不晦涩。他以罕见的天才挑战学术圈的现成规则，正如译者杨燕迪说：“这是一次高难度的学术炫技”。所以，如果你会读谱，或者会演奏，当跟随罗森的语言叙述进入这三位大师的音乐世界，会即刻知晓那些音乐大师级作品的真正艺术魅力所在，酣畅淋漓之感油然而生。

查尔斯·罗森（CharlesRose）著 杨燕迪译 《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》

广西师范大学出版社——保罗·亨利·朗（著），顾连理、张洪岛、杨燕迪、汤亚汀（译）《西方文明中的音乐》（孙慧推荐）

此书作为西方音乐史学领域的一部鸿篇巨制，堪称大师级首屈一指的经典论著。原著自上世纪40年代在美国出版以来，被公认为是音乐学学科在美国走向成熟的里程碑式著作，其意义非凡。

作者原籍匈牙利，少年时代起学习音乐，后来受“老乡”巴托克鼓励，赴德、法、美求学多年，拥有广博而系统的文化史、艺术史等知识。全书论述皆建立在“西方文明”即欧洲文化传统的大背景之上，展示了自古希腊至印象主义以来两千五百多年的音乐历史进程与演变面貌，是一部立足于音乐史学，融哲学、美学、社会学等内容于一体的巨著。

《西方文明中的音乐》

如此一部精良之作想必是需要相当音乐学术功底作为阅读先导的，事实恰恰相反，该书文字生动饱满，极富感召力，虽因卓尔不群的文风而未尽十足通俗，但也绝无晦涩难懂之感，作者论述的风格自成一派，观点犀利而幽默，一读难忘。令人称奇的是，百万字篇幅的大部头，不曾有一个字是音乐形态上的专业分析，但依旧能使作品的风格形象分毫不差地展现在读者面前，其功力可见一斑。

本次推荐的是2014年再版的中译本，制作更加精良，书中的文学美感亦要归功于精良的翻译，丝毫不见译作踪迹，行文一气呵成自然流畅已至翻译所追求的“雅”之境界。该书具有极高的学术威望，出版进八十年来，令国内学者言必称“朗”的高度仍无书能及。

时代出版传媒股份有限公司，北京时代华文书局——迈克·戈德史密斯（著），赵祖华（译）《噪声的历史》（杨宁推荐）

我们的生存环境中，听得最多的当然是噪声。噪声——或者说，我们所处的“声景”（soundscape）——塑造着我们的听觉习惯和音乐审美；纵观历史，噪声也影响了音乐的发展进程。我们平常极少想象别处的声景，最多不过城里人想象乡间的“宁静”，乡里人想象城市的“嘈杂”。那古人日常听到的是哪些声音呢？电视剧里的声音能当真吗？

《噪声的历史》

另一方面，谈“音乐”时常区分“乐音”和“噪音”这两个概念，而若以人的主观感知为标准，后者又极难定义。这恐怕是本书原标题中“discord”和“noise”这两个词的主要区别。这就导致噪声在现实生活中（尤其是城市化和工业化开始之后）制造出种种社会问题，历史上解决“噪音问题”或利用“噪音攻击”的种种尝试便也成为一个有趣的故事。

《噪声的历史》结合了上述三个方面，既写了人类活动中产生的种种声音，又有从古希腊至今的声学研究科学史，还有因噪声而起的种种社会生活片段。史料丰富，不乏奇闻逸事，是一部不错的科普读物。

上海社会科学院出版社——王丽慧《歌声中的文学——文学视野中的流行歌词》（杨宁推荐）

《歌声中的文学——文学视野中的流行歌词》

本书改写自作者的博士论文，从词句、文法、意象、题材等方面分析比较上至宋元、下至当前的各时期流行歌曲的歌词文本，由此揭示文化生活在政治经济影响下的历史脉络，也涉及近现代以来中港台三地在流行音乐方面的地域性传承。作者重点论述的明、清和民国时期的流行歌曲，特别是上海老歌。1990年之后的部分论述较浅，也许一来时机尚未成熟，二来也无法套用先前的分析模式。

读完后也不禁有如下设想。一来，本书用一套相对固定的参数来研究一个“历时”变化的文本类型，那么，用同样的参数来分析比较“共时”（即同一时期）的流行歌词和其他文本类型，恐怕又是一篇大文章。二来，若有对所涉歌曲的音乐学比较分析，并能和文本分析相结合，想来会更有趣，也能揭示更多问题，不过国内似乎尚无此类专著。

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