龚琳娜的这张新专辑《唐宋东西》，其实从专辑名字上来讲，还是比较容易理解的。有唐宋，那就一定和唐诗宋词有关；说东西，就肯定会和东西方跨界融合沾边。

这似乎也不是什么太新鲜的玩法，为古诗入曲，最初究竟是谁这么做的，或许已经不可考，但邓丽君那张入围百佳专辑之一的《淡淡幽情》，却因为它的经典性，让这种创作手法，在未来的日子里，成为了华语乐坛的一种常态。其中像根据苏轼《水调歌头》而谱曲的《但愿人长久》，更是成为了华语流行乐坛的金曲。

但模式化还是有的。从流行音乐的角度来再创作这些经典古诗词，很容易落入一种俗套，即把诗词当成歌词，简单地为其套上相应的旋律。这么做的好处，对于一首流行歌曲来讲，肯定有传播的空间，可以更好的流传。但从诗词与音乐的结合来讲，有时候却又像是水遇上油那样，无法像水乳交融那样合而为一，成为一个音乐的整体。

龚琳娜专辑《唐宋东西》封面

老锣和龚琳娜合作的这张新专辑《唐宋东西》，在“唐宋”部分，则是另一种玩法。和此前大部分为词添曲的做法不同，有着扎实西方音乐素养，但又对中国传统文化情有独衷的老锣，选择的是一种真正寻根的方式去创作。即通过自我对一些唐诗宋词语言、尤其是意境的把握，在这些字词及意境的音阶里，去拓展旋律的空间，通过音阶的延伸，来实现这些唐宋诗歌旧曲新韵的创造。记住这是创造，而不仅仅只是创作。

其实，唐诗宋词原本就是有韵律的，诗歌嘛，有诗就有歌，诗是词、歌是韵。只不过因为各种原因，最终这些诗词虽然被保留下来，而韵却早已经失传，甚至诗词的一些意境，还因为照本宣科的僵硬讲解，慢慢变成了一些诗歌化的口号，而让人无法通过字与乐的结合，体验到古人创作和表达时的场景。

老锣为这张《唐宋东西》创作的旋律，当然不是一种还原，毕竟源头已经消失，又何谈一个还字？这里涉及到的，还是一个音乐艺术家的想象力和创造力，以及在音乐世界里无尽可能性的探险和冒险精神。也因此，《唐宋东西》第一张CD“唐宋”部分，与其说是老锣和龚琳娜回到过去、回到远古、回到唐宋，更不如说同时也是去到未来，并由此展开一种音乐意义上的过去与未来时空对话。

当然，老锣对于唐宋的再创造，虽然充满想象力，却不是胡来。西方室内乐的配乐结构，还是保证了《静夜思》、《将进酒》、《桃源行》和《花非花》等作品，在自由即兴的背后，有一个严谨的音乐框架，并以弱化但始终存在的和声体系，让龚琳娜的人声表现，可以因为这种对位而显得更立体。

所以，作为一张以人声表现音乐的专辑，《唐宋东西》重点要提到的，就是龚琳娜的声线。如果说老锣提供的是一种音乐的结构，一种创作的想象力，以及音乐技术上的探索的话，那么龚琳娜就是在这个基础上的人声再创造。她绝非是一个人声的工匠，而是在老锣作品旋律的基础上，又拓展了另一条声乐旋律线。民族、美声、流行数种发音方式的穿插融合，以及泛民歌韵腔对于人声表情的丰富，都让《唐宋东西》这张专辑的人声部分，不仅好玩好听，还是活的，绝不是那种僵硬的东西融合，或者民族美声唱法。龚琳娜赋予这张专辑的歌声，不是唱法，而是自由。

这套《唐宋东西》专辑除了用室内乐的结构来表现古诗词的“唐宋”部分外，还有“东西”这张用电子乐来呈现跨界音乐的唱片。用西的电子乐，来表现东的民乐，其实这几年这种跨界尝试并不少。而跨界的形式，也从早年钢琴伴奏京剧，或者二胡融合摇滚，慢慢演化成这几年用电子乐的抽象，来呈现东方泼墨意境的阶段。

而老锣和龚琳娜的东西融合，则是以音乐的虚实之间，拿捏出一个很好的平衡。像《金陵图》、《一个人没有同类》这样的作品，其实是将电子的氛围和节奏，和东方韵律进行了一种穿越时空的嫁接，不仅不违和，甚至更和谐。而在《江南春》和《凤凰台》这样的作品里，老锣和龚琳娜则走得更远，前者通过电子乐音色和节奏的变化，从而为民乐注入许多的可变量。而后者也顺着这种音乐的化学反应，让自己的歌声穿越东西和古今，亦真亦幻、亦实亦虚。再加上作品本身在诗词上的拼贴与混搭，听起来甚至还有一种新古典、后现代融合的超现实感。

表现唐宋，最合理的方式，其实并不是把唐宋搬过来。东西跨界，也不仅仅只是把东和西加起来。这一次老锣和龚琳娜的合作，无疑先是将自己置身于唐宋，在再造一个唐宋现场的现时，由内而外地拓展和开发出唐宋诗词的意境空间，它不一定是古的，但听起来却是美的。除此之外，老锣对东西方文化的熟稔，以及可以轻松地用两种思维模式相互切换，再加上龚琳娜的人声表现，已经到了无所谓东西南北的程度，也使得这两位音乐和人声艺术家。都能够在近似双语的音乐环境中，尽情切换和变换东西的角度。这很难得，更难得一见。

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