久石让绝对称得上一流的电影配乐大师，也完全符合他自己对“一流”所下的定义：“即每一次都能够发挥高水准的能力”。

从1984年的电影《风之谷》起，久石让已被视为日本吉卜力动画工作室的“御用”电影配乐师。例如在2013年，他同时为宫崎骏导演的《风起了》和高畑勋执导的《辉耀姬物语》配乐。宫崎导演曾经表示，所谓好看的电影应该是这样的：“最好让一楼入场的人，能够感觉自己是从二楼出场。”可以配得上这种电影的音乐，恐怕也绝不简单，但对于久石让，却好像易如反掌，无论是《风起了》片中让梦想起飞的励志情怀，还是《辉耀姬物语》里关于月亮公主勇于寻找快乐真谛的凄美故事，他都能够配上动听又窝心的旋律。

日前碰到久石让这张为交响乐队重新编曲的专辑《Works IV——Dream of W.D.O.》，尽管《风起了》和《辉耀姬物语》的精华再现占了2/3篇幅，我还是不止一次推荐给好友听赏。

久石让专辑《Works IV——Dream of W.D.O.》

这唱片里最让我一听钟情的，是第十首小提琴与管弦乐队曲《我想成为贝壳》，乍一听，已陷入莫名的感动，反复听，味道也越来越鲜活，好多回都难逃泪奔的冲动。有朋友告诉我，该电影里有一句令人动容的话：“假如有来生，我想成为贝壳！”这句看似简单的话，含义太丰富了，就像这首插曲一样，其意韵好像无穷无尽，百听不厌。仔细玩味此曲，它本身就像一出微电影，情景仿佛两位至交好友在皎洁月色映照下划船同游，开始时说故事者以优美的小提琴琴音向对方温婉地倾吐衷曲，浸润于对美好岁月的回忆，表达了对人生热烈而深沉的爱，显得妩媚动人。然而，听故事者好像忍不住问了一句：“难道你的人生就一直那么一帆风顺？”这一下子触动了说故事者敏感的神经，人世的纷扰、生活的苦难确实曾经无情地挤占个体生存的空间，潜藏于最深处的悲痛记忆有如海底火山爆发，乐队的轰鸣齐奏形成了翻江倒海般的情感波澜，好像要把人吞没似的。幸好，木管乐器温暖怡人的旋律及时响起，宣告曙光初现，说故事者也渐渐回复心灵的平静，最后以喜悦而坚定的语调表示：你瞧，我的内心已经变得更踏实、更充盈！总之，此曲旋律优美，内容丰富且一唱三叹，令人听来百味交集。即便置诸世界经典乐曲之林，也丝毫不让人觉得稍有逊色。仅此一曲，本碟已是超值！更何况，作为压卷之作的，是另一部电影《东京小屋》的主题曲，也是叫人一听就很喜欢，但觉岁月悠悠，在那甜美而动人的旋律背后，似乎隐含了某种难以言说的怅惘和不忍心道破的苦衷。

久石让的创意好像源源不绝，到底有何秘诀？他曾经夫子自道：“在创作过程中，必须随时将自己推往极限为止。极限的前方，会有某些充满魅力的崭新事物正等着自己。”难怪，他的音乐新意迭出，永不重复，总是充满神奇的吸引力。

《太阳照常升起》电影原声大碟

话说不久前我借到了他为姜文的电影《太阳照常升起》配乐的原声唱片。当时我尚未看过电影，却一下子就已完全被那曼妙感人的旋律牵着鼻子走。就以其主题曲来说，由洗练、欢快、嘹亮的小号声开其端，令人神清志爽，眼前仿佛展现如下景象：天高云淡，风吹草低，朝阳初升，境界高远，辽阔。正如每个人都经历过的青春梦幻期，个性张扬，意气风发。然后，逐渐过渡到弦乐乐段，纯净优美，沉醉如春风拂面。可是，转瞬之间，物非景迁，长歌当哭，说不尽的迷惑与惆怅。此后更有一段大提琴独白，家国忧思之深，若不见底，而钢琴的伴奏声，更显得欲哭无泪。这，大概是所谓忧患之音吧！感受可用八个字概括：跌宕起伏，非常震撼。

好的配乐，不但可以脱离电影而具独立欣赏的价值，甚至可能反过来，成为吸引你去看某部电影的诱饵。后来我看了电影《太阳照常升起》。凡人皆有梦，但姜文电影里的梦大不同，色彩缤纷，思绪奔放，充满魔幻趣味与浪漫奇想。配乐与电影的氛围出奇地合拍，好像天生一对。在影碟附录的制作特辑里，久石让这样解释他的配乐：“我的创作主题，感觉就像人间在世，生死无常，在轮回转世的过程，人与人的接触，一切事物不求因由，更没有答案。”姜文则补充道，“我希望长一点的，像长风也好，像长调也好，是人物内心感受的一段音乐。”为此，久石让在另一个场合还说过：“姜文出众的才华感染了我，令我可能超越了自己。”这句话也许反映了大师谦虚的一面，却同时道出了一个基本事实：这回他确实超越了自己，这毫无疑问是他最出色的配乐唱片之一，而且由于电影要迁就叙事节奏与画面剪接，对配乐难免有所“牺牲”，一定要设法欣赏原唱片，才不至于辜负久石让大师的呕心沥血！

“能够带给观众想象空间的电影配乐，那才是我想要创作的东西。”凭借这样一股创意信念和专业精神，塑造了不一样的久石让！

• 本文的相关书签：
  电影配乐 电影音乐 久石让 Joe Hisaishi Works IV Dream of W.D.O. 太阳照常升起 音乐 品碟 评论 介绍