每一个与埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）工作过的人都称他“大师”。这个称号包含了对这位87岁意大利作曲家的恭敬和深爱。
1950年代末以来，莫里康内为500多部电影配过乐，包括《荒野大镖客》《美国往事》《海上钢琴师》《天堂电影院》《西西里的美丽传说》等广为称颂的标志性配乐。他的音乐激励过众多音乐人，亦给赛尔乔·莱翁内、吉赛贝·托纳多雷、贝纳尔多·贝托鲁奇等导演带来无数灵感。
1979年-2001年，莫里康内五次提名奥斯卡奖，五次铩羽而归。2007年，奥斯卡为莫里康内颁了“终身成就奖”，直到今年，昆汀·塔伦提诺的《八恶人》才为他实打实赢来一座小金人——最佳配乐奖。他是奥斯卡史上少有先拿终身成就奖再拿配乐奖的人，但他的成就，远非一座小金人可以概括。
虽然你能想象到的电影类型和音乐类型莫里康内都尝试过，但在电影史上，他的名字始终与西部片紧密相连，在此领域创造出有目共睹的新意。
上世纪六十年代，莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱翁内共同开创了“意大利式西部片”（Spaghetti Western），真正让他名声大噪的，正是莱翁内的“镖客三部曲”——《荒野大镖客》（1964）、《黄昏双镖客》（1965）、《黄金三镖客》（1966）。
《荒野大镖客》是两人的树碑立传之作，当时还名不见经传的克林特·伊斯特伍德在片中饰演枪神。黄沙滚滚的荒原上，枪客与歹徒血浆四溢，电影一开场，就用口琴、口哨、人声、钟声、电吉他，谱出让人弹眼落睛的音乐。美国西部蛮荒时代，草莽英雄，暴力美学，苍茫的乐声，横空出世的《荒野大镖客》重振了西部电影，莫里康内亦一炮打响，成为意式西部片的“音乐教父”。
此后, 莫里康内又和莱翁内在“往事三部曲”——《西部往事》（1968）、《革命往事》（1974）、《美国往事》（1984）中合作近十年，成为一时双璧。只有少数作曲家能打造出高辨识度的音乐风格，在这一点上，莫里康内天赋十足。他的音乐语言不仅独具一格，还极富歌唱性和瞬间渗透人心的强大感染力，仿效者甚众。
谈及莫里康内最新的《八恶人》，有人这样评价：音乐比剧情本身更能让人高潮。
“他是我最喜欢的作曲家，当我说最喜欢的作曲家时，我并不专指电影作曲家，我说的是莫扎特、贝多芬、舒伯特等等。”塔伦提诺将莫里康内的配乐，称为“电影史上的最大成就”。
1990 年代初开始拍电影时，塔伦提诺多倾向选用现有音乐放在电影里，直到《被解救的姜戈》（2012），他才尝试在电影里使用原创音乐。早在《杀死比尔1》（2003），塔伦提诺就热衷以拼贴、混搭的方式，挪用莫里康内为其他电影所作音乐，以显示他对莫里康内的倾慕，一用就是五部。
但首次接洽莫里康内时，塔伦提诺却被这位作曲家断然拒绝。有人盛传莫里康内一直对塔伦提诺拼贴音乐的方式不满，认为其缺乏连贯性。直到去年6月，塔伦提诺至罗马领意大利电影大卫奖，带着《八恶人》的剧本来到莫里康内家，才出现转机。
莫里康内和太太读罢剧本，对这个故事一见倾心，“我们花了半个小时讨论，这让我下定决心去接这个单子。”
令他感兴趣的是塔伦提诺剧本的张力。
寒冷的怀俄明州山谷中，一辆马车载着赏金猎人约翰·鲁斯及其价值一万美元的猎物黛西·多摩格踏雪而行。途中，黑人赏金猎人马奎斯·沃伦少校和新人警长克里斯·马尼克斯相继登上马车，红石镇是他们共同的目标。由于风雪太大，马车停在了一家杂货店，熟悉的店主人不知去向，却有四名不速之客百无聊赖地待在店里。鲁斯时刻担心他人抢走猎物，沃伦警惕地扫视着陌生人，马尼克斯极力调节紧张的气氛，黛西则似乎等待着更大的风暴到来……剧末，八恶人外加几个无辜者都在枪战声中死去。
剧本中处处隐藏着不安的情节，令莫里康内印象深刻。同样令他印象深刻的还有暴力。读剧本时，他已经闻到一波接一波的残酷气息。
找到莫里康内时，塔伦提诺已经完成电影前期拍摄，他希望在一个月内收到配乐成果。虽然时间上太过仓促，莫里康内还是用他早年为《怪型》（1982）配乐时留下的余作，完成了《八恶人》。某种程度上，《八恶人》可称《怪型》的后代——两部片子都有极寒的天气，幽闭的空间，互相猜疑互不信任的人物，殷红又粘稠的血，且同样都由库尔特·拉塞尔主演。
《八恶人》的背景设在怀俄明州的冰天雪地，《怪型》则是南极。对于想要什么音乐，《怪形》导演、有着“B级片大师”之称的约翰·卡朋特没给作曲家任何线索或暗示。莫里康内做了一大把风格不一的音乐，导演选了其中一段，而没用上的另一段，最终用在了《八恶人》里。
同样，塔伦提诺也没给过莫里康内任何特别的指示，“他只说雪很重要。”莫里康内说。
塔伦提诺将这部电影视为西部片，莫里康内却更愿意视之为冒险片，“我为莱翁内所写的音乐属于西部片和那个时代，而我在《八恶人》里尽量往交响乐，甚至是美国流行音乐上靠。”对现在的莫里康内而言，与过去的传统决裂尤为重要，“我想做的是与我之前所作西部片配乐都不一样的东西。”
但是，莫里康内与塔伦提诺的合作，还是能找到他与莱翁内合作时的影子——那时，莱翁内经常像讲童话故事一样告诉莫里康内他要拍的内容，而非给剧本，莫里康内据此写出音乐，再由导演自行安排——写《八恶人》时，莫里康内也只是根据故事给他的印象创作，而没有任何具体的电影场景参照。
莱翁内西部片里的音乐听起来很疏朗，粗粝的小号、落寞的口琴、旷远的口哨声、充满戏谑感的人声历来是标配，《八恶人》则发展成郁郁葱葱的管弦乐。
《L'Ultima Diligenza di Red Rock》可称全片的主题音乐。这段音乐甫在片头响起，很快就暗示出影片动荡、紧张、悬疑的主题——小提琴发出尖锐又孤寂的低吟，大管发出沉闷兼具力量的暗吼，一把男声不时发出“hough，hough”的吼叫，就像车夫在驾驭马匹，紧接着，小号、铜管、弦乐像雨一样狠狠落下——这段音乐长近7分半钟，在片头用了约4分钟。
伴着音乐声起，片头渐浮现出怀俄明州白雪覆盖的苍山大地，木雕的耶稣被钉在十字架上，满身是雪，仿若影片之眼，预示着人人带有原罪的主题。随后，镜头拉远，一辆马车远远地穿过雪地，最终被拦在黑人赏金猎人沃伦面前，车夫问，“你他妈从哪冒出来的？”沃伦回，“我要带这几个坏家伙的尸体去领赏金。”猎人和猎物，片子就围绕着这两个关键词开始了。
莫里康内当时给了塔伦提诺五段音乐，但并不知道他会用这样的方式开场。据说，这段音乐在车夫说出本片第一句脏话之前，就收获了观众的喝彩，不少人听后冷得头皮发麻，鸡皮疙瘩起了一地。
久牵于心的乐声还有。影片43-46分处，从沃伦牵马到马棚，再到马尼克斯在雪地中安插铁棍，冷空气里始终回荡着细细碎碎的清脆铃声，潜藏的是前路未卜的惴惴不安。影片132分处，前来搭救黛西·多摩格的恶人乔·盖奇，在《Now You’re All Alone》轻柔的男声吟唱中，嘿嘿笑着，闲庭信步，循着血迹，一枪蹦了无辜人的脑袋。此乃真恶人也，但，乐声中的杀人却也可以这样诗意。
塔伦提诺很喜欢最后的配乐。这些音乐恶兆似地预示着电影最后血腥场面的出现，配合着暴力升级，其营造的气氛，更像是惊悚或悬疑电影。这与塔伦提诺最初创作时的设想截然不同。塔伦提诺将之形容为“气氛音乐”，“他认为这些音乐适合这部电影，适用于任何时刻，而不是某些特定场景。他把配乐给了我，怎么安排由我决定。”
在《八恶人》里，莫里康内很在意向观众展现自己在音乐上的成长，而不是让人仅停留于他早期的西部片里。他也并不乐意自己被定位为西部片作曲家。接受采访时，他反复强调的是，他与莱翁内早年的合作过去半个世纪，其音乐理念有了很大改变，而成长，事关一个作曲家的尊严。
莫里康内从塔伦提诺那里感受到了对“尊严”的尊重，这也是他选择为《八恶人》配乐的原因，“当我遇到塔伦提诺，我感觉他是真的相信我。他给了我想要创作的全部自由。”
尽管合作对象很大一部分是美国电影，莫里康内却始终对好莱坞缺乏好感。他拒绝学英语，至今居住在家乡罗马，有人要送他好莱坞豪宅，他也丝毫没兴趣。在他看来，做好莱坞的御用作曲，总免不了要听人摆布，由不相干的人决定乐曲编排。于是，他发明了“莫里康内作曲、配器、指挥”的模式，自己包办一切。虽然离好莱坞远，但至少创作上更加自由了。
相比为电影配乐，现在的莫里康内更热衷游走世界，以管弦乐的形式指挥他的配乐作品音乐会。
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