陈奕迅表扬她为“天籁之音”，林忆莲赞她是“近几年听到最美丽的声音”。她的“作品”很多，但她的“作品”却并不仅仅只是自己的单曲和专辑。她的“作品”，包括了给别的歌手谱过的曲、填过的词；她的“作品”包括和许多知名歌手合唱过的歌；她的“作品”包括一些明星演唱会的伴唱、以及一线歌手作品中的和声；她的“作品”也包括一些让人耳熟能详的广告歌曲；她的“作品”还包括一些电影中演员对口型的歌曲配唱；她的“作品”当然也包括了自己唱自己的歌。
而作为拥有如此多“作品”的她，还曾经受到音乐大师李宗盛的点拨。她，就是岑宁儿。
岑宁儿的那些Feat.作品
2008年，岑宁儿作为卢冠廷2050演唱会的嘉宾，有机会登台与这位香港乐坛怪才，共唱了一曲《一生所爱》，也算是她第一次在大平台上，开始为人所知。《一生所爱》原为《大话西游2仙履奇缘》的插曲，出现在电影中的版本，是卢冠廷和莫文蔚共同完成的。不过，因为原曲的格局使然，岑宁儿更多还是以背景女声的方式，衬托了卢冠廷的这首歌。但和声歌手的经验，还是让岑宁儿能够把这首歌的氛围，处理出一种仙乐飘飘的感觉。
2010年陈奕迅的DUO演唱会上，站在和声席上的岑宁儿，也有机会在其他成员清唱的协助下，演绎了Skeeter Davis的经典作品《The End Of the World》，因为这难得的机会，也让她在演唱的过程中，一度哽咽落泪，直到最后E神救场。
香港最高产的Rap歌手林海峰，秉承着Rapper的光荣传统，一直会在自己的很多作品里，邀请不同的歌手进行合作，像邓紫棋在没有大红之前，也和林海峰合作过作品。而林海峰2011年的EP专辑《Something Scary》里，同样也邀请了岑宁儿作为作品《玩的Spooky的》Feat.。类似的还有MC Hotdog在去年发行的作品《流星小夜曲》，而这两位Rapper之所以找到岑宁儿合作，恰恰就是“利用”岑宁儿声线的乐器功能。毕竟作为一个拥有多年和声经验的歌手，岑宁儿的作品演绎，有时候并非仅仅只是一种人声那么简单，而且可以达到一种非常饱满、丰富和立体的环境音效果，以使得作品的背景音，能够起到一种缓冲作用，对于Rap这样的作品来讲，自然加分不少。
2014年，岑宁儿还在“钟氏兄弟”爵士风格的作品《美丽故事》里有过合作，唯美的歌声，既不喧宾也不夺主，却很好地起到了画龙点睛的作用。而与林二汶合作的《听说》，更像是为林二汶提供了一个音墙式的背景，从Feat.这个角度来讲，岑宁儿无疑是一个极好的服务型歌手。
岑宁儿写过的那些歌儿
虽然出生在香港，职业生涯开始后，也有很长时间是在香港音乐圈打拼，但是因为游历、旅居过多伦多、北京、台北等地，并且和台湾地区的音乐圈有过很多合作，也使得岑宁儿的创作里，并没有太浓的港腔风格，甚至还有着一种比较清新文艺的气质。
为容祖儿创作的作品《途径北海道》，就是一首非常清新、活泼的作品，甚至有着日系、韩系那样的少女风，轻快的节奏、丰富的和声，甚至让作品的听觉部分，也能衍生出一种画面感。
为陈奕迅创作的《Baby Song》、为孙燕姿创作的《错觉》，则都是心思慎密又敏感的作品，除了旋律的层次感之外，岑宁儿对于情绪世界的呈现，也是细腻又丰富，“阳光从脚尖轻轻往上爬”、“你的眼睛像颗水晶通透”这样的歌词，也让音乐有了一种流动的质感，而简单的情歌，也在美学和心理学的双重塑造下，变得更精致。
除此之外，林二汶首张专辑中的《仙乐飘飘处处闻》，也由岑宁儿和林二汶共同完成作曲。自由自在却又轻盈畅快，也让《仙乐飘飘处处闻》这首歌曲听来十分悦耳动听。
成名不靠名门，前辈亲友力挺
岑宁儿的入行并不算太曲折，而在音乐道路上，也一直有着很多伯乐相助。
其实，岑宁儿并不算是真正的草根之辈。其父岑建勋，只要是早期港片的爱好者，一定会对他主演过的《夏日智多星》、《霹雳大喇叭》、《八星报喜》和《咖喱辣椒》等电影有所印象。其母刘天兰不仅是香港著名的形象顾问，还曾经担任过《东成西就》的服装设计，并且有过艺人的经历。不过，在出生后没多久就离异的父母，其实并没有给岑宁儿的音乐事业有多大的帮助。
对岑宁儿音乐事业有过引荐之功的亲戚，倒是前SWING组合的成员陈哲庐，即岑宁儿的表哥Jerald。虽然不像另一位成员郭伟亮那样，写出过《幸福摩天轮》、《夕阳无限好》、《冬天的故事》、《最佳损友》和《喜帖街》这样大量时代曲级别的作品。但陈哲庐同样也为陈奕迅和麦浚龙写过《重口味》、《碌卡》、《七号风球》等作品。而也正是由表哥的介绍，让岑宁儿能够参与到许多歌手的演唱会制作过程中，并逐渐于和声位置立足。
而更为重要的领路人，则是李宗盛。当年一句“是想成为音乐的爱好者还是创造者？”，也让岑宁儿随后开始了长达四年的准备期。在很多媒体的报道中，岑宁儿也因此常被描写成李宗盛的入室弟子。
入行之后，除了与林二汶、卢凯彤这样的同龄人成为好友之外，岑宁儿似乎也有“招宠”的气场。像容祖儿、陈奕迅这些一姐一哥，就特别喜欢岑宁儿加入自己的演唱会团队，陈奕迅、林忆莲和卢冠廷，还都曾经在演唱会上，特别让岑宁儿有展现自己的机会。除了人缘之外，活儿好当然也是其中很重要的原因。
不像新人的新人专辑
2015年1月，岑宁儿在Street Voice发行了首张个人专辑《Here》，这也是她迄今为止唯一一张全长的个人录音室专辑。
在《Here》这张专辑里，感触最深的就是听岑宁儿唱歌，仿佛是看她用声线来“演戏”。她的歌声，是一种充满着丰富表情的音色。《Glow》里爵士的慵懒，《明天开始》里小清新的随性，《哪里》中流行的感性，以及《空隙》和《含羞草》里民歌的清澈，这些往往属于不同歌手不同特征的声线特点，几乎完美的融入在了岑宁儿的音乐世界里，组成了一个立体且富于层次感的声部。
岑宁儿同样不像一般歌手那样，是用唱的方式去录制一首歌，所以总免不了唱与歌之间的隔阂、距离和生硬感。听《明天开始》里她自由灵动的歌声，既像是岑宁儿与自我的对话，又像是你听到了她同步创作的一种时空还原。不仅是One Take的歌声，更是One Take的创作。
这种声线的表现力，还体现在对《光之翼》这样的经典作品的翻唱中。当然，在听过岑宁儿的版本后，你甚至不能用翻唱来形容这首歌曲。作为一首梁翘柏为天后王菲创作的经典作品，这首歌历来的翻唱，几乎都重复了原曲的摇滚表达方式。而岑宁儿的这个版本，除了用弗拉门戈元素进行了编曲的重新改编后，她更为内秀的演绎，则让《光之翼》呈现出一种完全不同的内敛气质。尤其是呢喃的即兴吟唱，更是充满了戏剧的张力，比起有些翻唱的那种狠力，更有一种弥散蔓延的侵蚀效果。
在多伦多、北京、香港和台北多地生活的个人经历，再加上能够在英语、粤语和国语等不同语言模式中进行思维切换，也让岑宁儿的歌声和创作，都有着一种开放的格局。这种开放，就是体现在声线的自然和自由，那种不拘一格的吟唱，也突破了华语流行音乐那种公式化的词曲结构。再加上奇哥、荒井、陈哲庐等音乐人各展所长的操刀制作，更让这张《Here》有了一种开放式的聆听体验。
除了像《空隙》这样自我感性的作品，岑宁儿更通过《You & I》、《Glow》和《哪里》等作品，让感性更充满了生活的力度，将敏锐延伸出一种自省。让自己的歌声，不仅仅只是一种单纯的发声，更通过文字与声音的结合，让音乐有了一种消除颓废、慰藉心灵、冲出困境的力量。简单来讲，就是有哭有笑、有无奈有坚定。没有悲天悯人的高大上，但却因为那种感同身受的敏感与触角，更容易让普罗大众心生共鸣。
岑宁儿的这张《Here》，无疑是近年来最不像新人的一张新人专辑。专辑推出后，也获得了国内极具口碑的“华语音乐传媒大奖”肯定，并被授予了“最佳国语女新人”的奖项，这也是岑宁儿以歌手入行以来，获得的最高肯定。
京公网安备 11011402011520号