《冬日彩虹》首演完，上海民族乐团团长罗小慈忍不住哽咽了。导演宋歌在音乐会后的一番感言，就像一个开关，勾起了她几个月下来积累的零零碎碎情绪。
“太不容易了。十四个人的圆圈现场，声场的建立、演奏家之间信任度的磨合，这是一个漫长的过程。”罗小慈感慨。
《冬日彩虹》是上海民族乐团携作曲家宋歌打造的一台集全新创作、表演、制作于一体的音乐现场。2016年10月28日-30日，这台音乐会在上海交响乐团音乐厅连演三天。
整场演出看下来，有观众忍不住感慨，民乐时尚了，年轻了，好玩了。
在中国音乐界，宋歌是一位极具自然主义意味的作曲家，因为开拓性的思维和创造性的能量，常被誉为乐坛先锋。
说起来，宋歌还是罗小慈的学妹，两人均毕业于上海音乐学院。罗小慈还记得，学生时期这位学妹就很有个性，前两年，她有机会看宋歌“水上阿秘厘”音乐会——舞台搭建在水中，6位演奏家围坐中央，音乐在水上回荡——罗小慈当场就被迷住了。
“她的音乐语言简约，当代，也很东方，完全没有传统民乐的概念，年轻人很喜欢。”那时，罗小慈就在心里埋下了合作的愿望。
去年7月，罗小慈开始找宋歌聊合作，两人美学理念相近，一拍即合。去年11月，《冬日彩虹》正式立项。
“刷新听觉概念，创建乐场理念”，这是两人为《冬日彩虹》定下的创作基调。
冬日里会有彩虹吗？这两个用来描述自然现象的词汇看起来完全不搭界，但在宋歌的理解里，冬日的大地下酝酿着勃勃生机，涌动着积蓄已久的生命热情。
冬日是雪白色的纯净，彩虹，就是涂抹在冷峭天地间那一抹斑斓的色彩，就是希望。
所以演出现场才出现了全白：7.4米×7.4米的舞台是白的，14位演奏家由欧根纱、乔其纱制成的演出服是白的，就连坐具都是白的。而打在演奏家身上，时刻变换着色彩的一缕缕灯光，不就是彩虹的隐喻？
观众和演奏家之间的距离也更近了。和以往隔山隔水看音乐会不同，这回，他们都绕着舞台四周而坐，音乐的流动，近在咫尺。
二胡、琵琶、笛子、唢呐、阮、钵……宋歌不拘一格的写作技法，调动出每一件民乐器的新色彩。
从立项到首演，罗小慈始终是离《冬日彩虹》最近的人。在她看来，《冬日彩虹》和传统民乐最大的不同，是在音乐的表达和逻辑上处处设“陷阱”。
比如，“哼一段耳熟能详的民乐旋律，你对接下来怎么唱是有准备的，唱了第一句会知道第二句，什么时候快到高潮和结尾。《冬日彩虹》不一样，它是危机四伏的，你不知道下面会进行到哪。它没有传统的惯性，但你又不觉得怪异，似乎就是民乐器里生长出来的。”
另外，每一门乐器各声部的变化均繁复异常，而现场没有指挥统一调配，都要靠演奏家们自行配合。
这种配合是自发的，是有交流的，演奏家之间也有很多组关系：两个笛子的关系，三个中阮的关系，一个笛子和一个唢呐的关系，或者两个人、三个人、十四个人……无数的可能性激发出演奏家无限的潜能和想象空间。
宋歌鼓励他们彼此信任，把全身心交出去，互相感受律动、呼吸和音乐。她一再和他们强调的核心，是信任与爱。进入轨道后，演奏家们最后都是享受，心和心离得很近，十四个人就像一个人似的。
为此，演奏家们排练了整整四个月，才磨合出默契。在此之前，民乐团从没给一个演出项目那么长的排练时间。
除了民乐器，音乐现场还引入了手风琴。这件乐器承担起低音声部，不管是音色还是外形，都分外抢眼。
相对来说，民乐的空间容易窄，低音不够的话，和声会偏薄、扁、尖。手风琴的加入，为和声增添了厚度和审美感。
“这就是海派民乐的开放、融合，谁说手风琴不能用？只要我们需要就可以用，关键是你出来的音乐语言是什么样，而不在于你的工具是从哪来的。”罗小慈解释。
有趣的是，除了自己拿手的乐器，演奏家们还要兼职打击乐，既敲鼓，又打钵。有的人在现场甚至要连奏三四种乐器。
虽然音乐家天生有节奏感，但要跨界打鼓，并没有我们想象的那么容易。
“他们会不自信，反复问，我行吗？他们不知道怎么才能把声音拍好听，要有手感，节奏还不能拍得太死板。”现在，有些人敲鼓都敲出了感觉，身体运动自带韵律。
除了玩乐器，演奏家们还要玩自己的声音，现场那一声声齐整的吟唱，都由他们担纲。
“大家平时唱唱没什么问题，但要提高到专业级别、能上舞台的要求，就很难了。”罗小慈笑说，在没找合唱指导之前，他们声音都发不出来，嗓子很容易累，训练了一两个月，他们才知道怎么省力地发声和共鸣。大家完全是从声乐上的“白丁”，向专业级别靠近。
因为演出对肢体语言有要求，除了练声，演奏家们还要练形体。
私下活泼，上台拘谨，这是罗小慈对团员们固有的印象，怎么才能让他们奔放起来？
刚好，台湾无垢舞蹈剧场最近在上海有演出，罗小慈便主动要求带团参加他们的舞蹈工作坊。
演奏家们跟着舞者静坐、游走、击鼓、唱歌，当天，所有人都解放了天性，都玩疯了。现代舞看起来和民乐完全没关系，但罗小慈觉得，那次工作坊对打开演奏家们的身体，特别管用。
演出现场最大的突破，还是演奏家们的形象设计。
以往，民乐团都是以传统的中式装扮示人，这一回，男乐手梳起了飞机头，女乐手绑起了麻花辫，还集体浓墨重彩地画上了眼影。
“音乐语言有了这么大改变，造型也必须跟着变，这是一个整体。如果外形还是传统的，会格格不入。”
会不会太当代太时尚了？“我觉得挺好玩的，演奏家们很开心，都挺喜欢。”也有人不太适应，相较他们，罗小慈的心态反倒更开放，“有时候过一点，偶尔调皮一下，没事儿。”
四个月走下来，罗小慈最大的感触是，“从来没那么累过！”
排演《冬日彩虹》时，适逢民乐团为上海国际艺术节准备开幕大戏《海上生民乐》，两台都是原创音乐会，参演人员有重合，等于两边的排练大家都要参加，疲累在所难免。
罗小慈说，民乐没有老本可啃，唯有原创才是唯一的出路，而创新最根本的还是要贴近观众。
从《海上生民乐》到《冬日彩虹》，罗小慈希望更多作曲家能看到民乐和当代元素结合的无限潜力，加入到民乐的持续创新与融合之路上。
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