从竞演的角度，袁娅维在这次《歌手》的舞台，其实并不算特别成功。毕竟在进行到第三期时，袁娅维就因为排名最后而被淘汰。关于竞演排名合不合理这种事情，在这里没有讨论的必要，因为音乐这东西，即使上升到专业层面，都没有一个刻量化的标准，用以精确评判出其中的多少、好坏。不过，雁过留痕、风过留声，袁娅维匆匆的来、匆匆的走之间，除了自己站在《歌手》的舞台演唱过这个事实之外，也不是没有其它的收获。无论是对这个舞台，还是对她自己而言。
很多人对参加《歌手》（包括之前的《我是歌手》）的歌手，总喜欢用好或坏这样的评判，简单粗暴地概括他们的发挥。诚然，《歌手》的舞台是一个竞演的舞台，有着竞技的成分，但歌手毕竟不是运动员，单纯就是来拼冠军的。很多歌手踏上这个舞台，其实都有着自己的目的，比如单纯的想在大舞台唱歌，比如想通过这个大舞台证明自己，比如以此当成自己复出的转折等等。那么对于袁娅维来讲，《歌手》这个舞台又代表什么呢？我觉得还是创“新”。
之所以为新这个字打上引号，就是因为袁娅维的创“新”，有着更复杂的涵义。首先，这个新是更新的新，比如她在第一期节目选择演唱《阿楚姑娘》，在第三期节目翻唱《蒙娜丽莎的眼泪》，多少都是有些出人意料的。因为在很多人眼里，袁娅维不就是那个唱歌洋气，而且特别擅长灵魂乐、放克乐和爵士乐等节奏类型音乐的袁娅维吗？放弃自己最擅长的东西，却选择华语经典的情歌和内地质朴的民谣来演唱，不是很吃亏吗？
但事实上，一个歌手固然有自己最擅长的音乐风格，但一个真正的歌手，其实同样在乎自己在玩音乐的同时，还能够通过音乐这个载体，来呈现自己的情感，来描绘歌曲里的人物，来传递音乐无可言说的意境。袁娅维在《歌手》这个竞演型的舞台，还选择演唱《蒙娜丽莎的眼泪》或《阿楚姑娘》这样的歌曲，其实恰恰说明她对音乐技巧以外的感性追求。不管你认为她有没有做到最好，或者做到让你满意，但这种对自我的更新，也是非常难能可贵的。
另一个层面的新，当然就是音乐表现形式的新。算上《我是歌手》，《歌手》已经进行到了第5季，节目收视率一直很高，但受到的争议也不少。这其中，很多人诟病节目从歌手的选择，以及音乐的选择上，都显得比较老派。而袁娅维的出现，实际上是在音乐的层面，让节目有了更新的气象。
比如袁娅维在第二期选唱的Beyoncé作品《Love On Top》，以及在第四期返场时唱的Jill Scott经典作品《Golden》，就都是《歌手》这个节目中，很难出现的国际化大作。甚至因为《Love On Top》原作技巧上的高难度，以及《Golden》要求歌手发音方式上的独特，先天就阻断了更多歌手翻唱的可能性。所以，恰恰是因为袁娅维的出现，让《歌手》这个舞台，也有了更国际化曲风、唱法和舞台表现力的全新一面。
再者，袁娅维的辈份，在《歌手》的舞台上也是比较新的，她的加入，除了在音乐内容上为节目带来新意之外，其实也让《歌手》的舞台显得更年轻，并且注入更多年轻人的活力。虽然相比之下，袁娅维也付出了孤独的年轻的代价。
创新的袁娅维，在《歌手》的舞台虽然没能获得竞演层面比较好的结果，但其实还有一个细节却值得注意。比如袁娅维在《歌手》第一期和第二期的节目里，其拿到的竞演总排名，分别是第七和第六。但在歌手互投单元，她却凭借《阿楚姑娘》拿到了第三，又在第二周因为《Love On Top》拿到第二。很明显，作为这次参加《歌手》的小字辈歌手，其他歌手不可能因为尊敬辈份的原因，给袁娅维更多的票数。最合理的结果，就是因为袁娅维在现场的演绎，获得更多同行前辈的认可，一方面说明她在现场唱得好，另一方面……就不是她的原因了。
其实，不仅是在《歌手》这个舞台，即使在目前华语乐坛这个大舞台，袁娅维也是孤独的。因为东方人天生缺乏节奏韵律，也使得走节奏路线的袁娅维，只能通过自己的实践与努力，将这种音乐形式慢慢渗透到华语乐坛里。让人欣喜的是，现在的袁娅维，不仅已经能够很好地把灵魂乐玩的纯粹，甚至还能在《流花Love Herby》这样的作品里，已经打通东西方音乐的任督二脉。
离开是另一个起点。和音乐相比，舞台这几十平米太小；和创新相比，竞演的排名更不值得一提。对于袁娅维来讲，自己才是未来最大的挑战对手。
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