有时候，很多人对一个人的了解，只是了解他们所希望了解的。但事实的结果，却是因为信息不对称、主观不同步，导致所谓的了解，往往只是自以为是的了解，这种了解，其实是标准又典型的误解。
这种误解型了解的对象有很多，在公众人物里面，韩红无疑是最典型的一个。
比如提起韩红，很多人会有很多的印象、看法和解读，但最终却总是会不约而同集中到几个标签上。比如《青藏高原》，比如第三季《我是歌手》的冠军，比如晚会歌手……
基于这些标签来评价韩红，也难怪在很多人眼里的韩红，往往是韩红老师自己都不认识的韩红。
真正的韩红不是这样的。
真正的韩红，是可以唱《青藏高原》的韩红，也是可以唱《小屁孩儿》的韩红。后者是韩红在2017年最后一天推出的新单曲，一首也许会让你认识一个真正韩红的单曲。
除了由自己作曲之外，《小屁孩儿》这首作品在大多数人眼里，也是一首颠覆韩红以往风格的作品，因为在这首歌曲里，韩红鲜见的融入了Rap曲风，并且还邀请了在国内Jazz-Rap领域优秀的Rapper——小老虎跨刀填写Rap部分歌词。
从《青藏高原》到Freestyle，画风似乎不对了……
用韩红开始唱Rap，绝对可以成为推广《小屁孩儿》这首歌曲的卖点，毕竟吃瓜群众，永远喜欢这样反差的刺激。你敢全新尝试，他们就敢送你头条！
然而，热门头条是暂时的，音乐本质才是永恒的。
诚然，韩红在《小屁孩儿》这首歌曲里，确实融入了大量Rap的元素，但不能仅仅因为这个，就想当然地认为她仅仅只是尝试新风格，甚至还认为她是蹭嘻哈的热点。
《小屁孩儿》里有Rap的元素，但这首歌曲在音乐层面上，重要的不仅仅是Rap，而是一种可能被很多人忽略的韩红式Freestyle。这个Freestyle，并不仅仅是指即兴，还是指一种更自由的音乐创作风格。
其实，把《小屁孩儿》这首歌曲，和去年6月关于韩红的一则新闻对照起来听，那才是正确的姿势。
那则新闻中说的是，韩红作为首位受邀的中国作曲家，赴美参加了第71届“托尼奖”。“托尼奖”和“奥斯卡奖”、“格莱美奖”、“艾美奖”并称为美国艺术界四大顶级奖项，也是话剧和音乐剧领域最权威的奖项。而韩红之所以受到邀请，就是因为她此前为田沁鑫导演的音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》，担任了所有的作曲工作。
在这部音乐剧中，韩红就大量使用了交响乐、摇滚乐、电子乐、说唱乐等音乐元素，在很多人甚至还没习惯她唱作人身份的时候，韩红却通过《阿尔兹记忆的爱情》这部音乐剧，已经升级成一个艺术家级别的作曲家。
而在这个基础上再听《小屁孩儿》，你就再不会觉得韩红的变化是突然变化，更不会觉得她是把Rap当成时尚元素来用。可以说，由著名音乐人金武林编曲的这首作品，就是舞台剧规格的作品，而韩红本人分幕式的作曲，同样也是音乐剧规格的作品。
《小屁孩儿》以民谣式的吟唱开场，很快就接入音乐剧的那种处理，除了旋律本身的童谣化之外，以往或是给人大气、或是给人细腻那面的韩红，还在这一段模仿了“小屁孩儿”那种调皮的声调，也让“小屁孩儿”的形象跃然耳边，用人声完成了角色扮演。
这是韩红童真的一面，何尝不是她初心的一面。
之后加入的说唱部分，不仅仅只是为了用说唱元素而用，却是配合着作品“疯狂世界”的进展，从而用音乐来实现场景的替换，营造出一种精彩现实的效果，也让作品形成了一个高潮。
到了最后的段落，韩红又融入了《听妈妈讲那过去的事情》，熟悉的旋律加上熟悉的童声合唱，无疑启开了听者的记忆之门，在用音乐引领大家回到过去的同时，也完成了韩红借创作、还初心的目的。
最后，大家都在音乐里回到了初心。
初心，也是《小屁孩儿》这首歌曲的主题，而以音乐剧的形式，以多重的音乐结构、多元的音乐元素，将初心用一种戏剧化的张力呈现，也正是现在韩红的高级之处。
有匠心有初心，以不落俗套的作品，来形成一种感动内心的力量，这种作品无形中形成的目的，恰恰又和韩红所从事的公益事业，又不谋而合。
这样结合起来听韩红的这首新歌，是不是发现这首歌曲的别有深意，以及韩红作为一个音乐人的立体。
重要的是，错过通过《阿尔兹记忆的爱情》了解韩红的人，这一次可以借《小屁孩儿》，再度了解韩红在音乐领域的全能和立体。
她不仅仅只是歌手的韩红，也是音乐人的韩红、作曲家的韩红。 v
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