好音乐可以为一部剧勾魂动魄，作曲家孟可用他的音乐数次证明了这一点。电视剧《知否？知否？应是绿肥红瘦》（以下称“《知否》”）正在热播，由孟可、吕亮作曲的配乐，先声夺人，刷足了存在感。
有人将《知否》视作《清明上河图》的活化，而剧中幽默、活泼、轻快、俏皮的配乐，仿佛让汴京深闺中的点点滴滴都活了过来，玩的都是“心眼”。
孟可是在2018年1月接到写作邀请的，写了三个月，中间断断续续，因为一直在和导演张开宙沟通，大的沟通有三次，零碎沟通无数，主要是曲风的问题。
张开宙堪称孟可的“迷弟”。他是从《钢铁年代》《父母爱情》《琅琊榜》等正剧熟悉孟可的，因为太喜欢《父母爱情》里箫吹的一曲《忧郁》，他曾反复将它灌入自己导演的《战长沙》，两部剧的配乐效果都出奇的好，以致剧迷为了谁才是这首曲子的“正主”打了起来。
“去正午阳光时，侯鸿亮给我引荐了张开宙，导演说以后有机会一定得合作，我就以为是《父母爱情》那个路子，结果《知否》的片花出来，才发现完全不是，那种表达方式不是我最熟悉的。”
孟可笑说，他擅长写大抒情、有场面感、历史感、厚重感的音乐，这一回轻飘了一把，玩了一次蜻蜓点水，点到为止。
网上将《知否》归为“种田文”，又称“家长里短文”，描写的都是古人的家长里短和生活琐事，顺着这种路子下来，“导演要求音乐不要投入太多感情，不要太多深入，只要轻描淡写，旁敲侧击。”
“导演还说，音乐不要发力，因为没什么太大事发生。有个演员演的让人感觉故事太多了，后来就没用他了，演员演戏也要收着，就是演出古代生活日常的感觉，很有修养，不发力而发力，就像练太极一样。”
这么抽象的要求，一度把孟可难为坏了，不过后来他也想明白了，“这也是另一种高级，我们有波澜壮阔的画，也有《清明上河图》这样的风俗画，音乐也可以以一种不发力的、原生态的状态反映市井生活。”
《清明上河图》生动记录了北宋都城汴京的城市面貌和社会各阶层人民的生活状况，电视剧《知否》同样把背景设为北宋时的汴京，将汴京深闺中的点点滴滴像《清明上河图》一样一笔一划勾勒，搭建酒肆、茶楼等外景时甚至直接从《清明上河图》里照搬和取材。
不过写音乐时，孟可强调，他没有按朝代来，而是以人为本。
比如明兰，“这小姑娘活得像太阳”，孟可认为，明兰的基调很明亮、很阳光、很正能量，因而在写明兰的系列音乐时，他的配器以竹笛为主，明快、恣意、悠扬，内藏勃勃生机。
而在片头曲“兰”里，他把自己擅长的、无处发泄的抒情都灌入到这一阕短短的音乐里——古筝+竖琴+竹笛的搭配，主奏是古筝，内含高山流水、意犹未尽的古意，“像以第三者的视角叙述明兰的一生，没有大哭大喊大闹，在一种看似平和的状态里，又有情绪的波动，有对生活的倾诉。”
“王大娘子傻得可爱，瞎热心，想机灵，想做主又搞不清状况，特别好玩，特别有戏。”王大娘子是剧中人气甚高的喜剧角色，孟可也专门为她写了两曲，“笨拙”和“凶中带傻”。
“笨拙”的配器是大管+三弦+弦乐拨弦，孟可原本想用大号，又觉得太洋气了，大管比较中性，自带喜感，适合表现笨拙，柴可夫斯基那段著名的“四小天鹅”就用了大管，笨拙里透着可爱。
“凶中带傻”在配器的色彩上更丰富一些，除了大管+三弦+弦乐拨弦，他还糅进了板鼓、小镲，就像京剧里的说唱，谁唱之前都要拿板鼓敲一下，滑稽感呼之欲出。熟悉民乐的人一听，就知道有戏曲的味道。
王大娘子是观众的快乐源泉，这两首曲子让王大娘子活灵活现，自带BGM出场，不过曲名一出来，又引发了网络狂欢，评论里铺天盖地都是“哈哈哈”——来自官方的吐槽最致命；这俩名字是认真的吗；大娘子不要面子吗；正午的OST，歌名还是那么简单粗暴——网友纷纷评论。
孟可认真解释，名字是他和工作人员一块儿取的，“我们这次比原来（《琅琊榜》）小心一点了，原来没太在乎名字，还闹出了不少笑话。”
和王大娘子一样，孟可为“柔弱不能自理”的林小娘、朱曼娘也写了主题音乐，同样戏曲意味浓厚，把这两朵心机深重的“白莲花”勾画得入木三分。
沿着喜剧的色彩，孟可还为全剧写了“诙谐”“尴尬”“逗趣”“闹剧”等系列音乐，它们是散板式的、游吟式的、松散而不经意的，时不时来一声，盛家和顾家的日常就出来了。
值得一提的是“怡然自得”。在常规印象里，二胡都是走悲情路线，孟可却用它勾勒盛家大宅的轻松氛围，俏皮感十足，让人一听就眉头舒展，是让人幸福的音乐。
“二胡要了一辈子饭，也该施舍一次了。二胡拉这首曲子咯咯吱吱的，有很多泛音和杂音，因为这并不是它的擅长，我说就要这个。我不是正经拿它当二胡，就是用它玩，怎么不能玩呢？这是中国人尽皆知的民乐器，拿它营造轻松气氛，反而有一种反差萌。”
剧中人物有喜怒哀乐，音乐自然也要像网一样编织得五味杂陈，而非单一线条——只有喜感撑不起全剧，只有一个类型也织不成网，因而你在剧中也能听到“回忆”“遥望”“分别”“牵挂”等厚重深情的音乐。
“从头到尾都闹腾也不行，闹腾半天突然来这么一条就有意思了，不过这次深情的比例比以往少得多，主要是喜和乐，玩心眼。”孟可说。
以民乐器为主、西洋乐器为辅，孟可在《知否》里大力发掘了民乐器的潜力和魅力。民乐器用的好，可以有极大发挥空间，然而很多人并没有发现民乐器的美。
孟可认为，这和作曲家现代民乐写得太少有关，在这一点上，日本很值得国内学习，他们习惯用尺八、三味线等传统民乐器为影视配乐，而这两者在祖上都是从中国传到日本的，“我和张开宙都喜欢日本电影《黄昏的清兵卫》，音乐主题一出来就是二胡，脑洞多大？他们描写一个日本近代人物竟然用了中国民乐器，下次我们也可以考虑用尺八来写中国电视剧。”
“民乐器本身都没有错，有错的是作曲家。”孟可观察，有些学院派作曲家写出来的音乐，思维定式，追求技术和难度，离大众太远了，“我听了都费劲，听了都睡着。我也是人，他们不按人写，就没人听，就犯困。你是为人民而创作，而不是为自己创作。” 为《知否》写音乐，风格不在自己熟悉的范围，孟可一开始也忐忑、也费劲，好在最终的结果比想象中好，更让他尝到了创新和突破的乐趣。
“大家都很熟悉孔笙和李雪，张开宙做了一次生活化的尝试，把他的导演风格拉开了，我的风格也跟着拉开了。重复是最没意思的。”
从《闯关东》《钢铁年代》《父母爱情》，到《琅琊榜》《伪装者》《外科风云》，再到《知否》，孟可和侯鸿亮团队、和正午阳光至少合作了八部戏，配乐一如既往受好评。
“牢记初心，别管钱和名，一旦接下来，你要被它感动，被感动就好写了，做起来没那么痛苦了，那是一种精神交流，而不是做功课。还是一句话，老老实实做人，踏踏实实做事。”
孟可说，他为电视剧配乐的诀窍就是投入和认真，“尤其是导演的意见要特别重视，我尝过这个甜头，孔笙以前和我说什么，我听得特别认真，事半功倍。他们都是好导演，很有感觉，大家互相之间很信任，会凝成一股绳。”
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