《战争与和平》是俄国文豪列夫·托尔斯泰的旷世巨作，几乎所有关于世界文学名著的推荐书单里，这部书都不会缺席。
与此同时，《战争与和平》也是世界文学史上的大部头名著，作品以1812年俄罗斯卫国战争为主线，横跨了1805至1820整整十五年的时间，堪称是史诗级的文学经典。
列夫·托尔斯泰创作《战争与和平》，总共花了六年的时间，在如今快生活的时代，这简直是很难让人想象的事情。而现在的读者，即使是阅读《战争与和平》这样的巨著，都需要有一定的毅力才能完成。
短视频、短微博……短平快的节奏下，已经很难容下艺术作品的容量和体积，碎片化的想象力、解构式的创造力，都让现在的艺术作品，有精度、锐度，但却往往缺少宽高，和高度。
文学如此，音乐同样如此。
所以，当听到迪玛希的新歌，以《战争与和平》这个主题命名时，瞬间就能感受到这首歌曲，可能会和当下的许多歌曲，有些不一样。
事实上，它也的确不一样。当然，最精确的来讲，迪玛希的《战争与和平》，更像是一个作品，而不仅仅只是一首歌曲。
《战争与和平》毫无疑问可以称得上是一首大歌。很多人对于大歌的印象，就是层次丰富、结构立体、气势恢弘，这些大歌的典型性特点，迪玛希的这首《战争与和平》，当然都有。
但大歌很容易有一种偏差的走向，就是大而无当，因为调式过高而显得空洞。甚至在很多时候，人们还常常会走向另一个极端，那就是用小而美去“对抗”大歌。
其实，不仅小而美和大歌可以并存，甚至大而美在一首歌里，同样能够共存，比如迪玛希的这首《战争与和平》。
虽然是叙述爱与光明这个宏大的主题，但华语乐坛词坛圣手姚谦的填词，却避免了《战争与和平》这首歌曲，在文字上的空洞与贫乏。绕指柔的细腻，也让这首有着大视野、大格局的大爱作品，于波澜壮阔的汹涌之下，同样有着细如发丝的情感冲击。
于是，一首气势恢宏的大歌，也就能够让人感同身受。这就是一首作品最有价值的地方：共鸣。
另一层面，迪玛希在《战争与和平》这首歌曲里的演绎，也定义了大歌这个概念的新高度。
无论怎么形容迪玛希的音乐天赋，其实都不过分，甚至可以说，即使有的歌迷未必喜欢迪玛希这种类型的歌手，都无法否认他就是一个会唱歌的天使。
但天赋越高的歌手，往往会因为起点越高，所以反而因为起点而束缚了自己的未来。不过，在《战争与和平》这首歌曲里，即使你之前对于迪玛希的演唱风格，已经有了一种明确的定义，都不得不承认，他在这首歌曲里的音乐表现力，远比那些约定俗成的印象，要丰富得多、精彩得多。
迪玛希最终没有变成“迪玛希风格”的复制者，一首《战争与和平》，每一段乐符都充满了无限的想象力和可能性，真假声的转换，带动着整首歌曲的起承转合，也打破了传统三段式作曲的界限感。这种界限感的打通，不仅让整首作品有了更好的流畅性和完成度，也让作品的艺术感更为浓烈。
这首作品在人声演绎上的自如舒展、一气呵成，一方面是迪玛希的唱功实力使然，另一方面也是因为这首歌曲的作曲，就是迪玛希本人。
倒不是说一个歌手唱自己写的歌，一定会怎么样，而是像迪玛希这种声线出类拔萃的歌手，一方面是在演唱方面很难找到对手，另一方面反过来，也造成了在选歌方面，很难找到合适的帮手。毕竟，迪玛希的音域覆盖度，往往都要在很多创作人的音域习惯之外。
而这首《战争与和平》，恰恰因为是迪玛希自己创作的缘故，所以在人声与作品的结合上，也能做到真正人歌合一的境界。在很多细节都可以非常明显的感受到，迪玛希的歌声就是创作，而他的创作本身也是一种歌声，这种人声表达和乐符纪录的同步与互动，也让这首作品更像是突破了有形的曲谱，呈现了无限的音乐可能性。
音乐人谭伊哲的制作，也在一种预料之内，为这首作品呈现很多意料之外的惊喜。
迪玛希的声线，当然需要大格局的编曲制作。而《战争与和平》这首歌曲，在编曲上就用了非常恢宏的音乐结构，弦乐配置加上充满硬度的摇滚节奏，都让整首作品体现出主题那种“冰与火”、“战争与和平”的大场面情景。
与此同时，作品还用很多电子音色，衬托出一种明亮的色彩，让交响摇滚的结构，不至于走向哥特摇滚的方向。这些电子音色，不仅增强了作品的时代感，也以一种温暖和希望的色调，中和了整首作品的层次，让《战争与和平》成为一首现代的音乐史诗，一首容量堪比一部大片的OST。
至于歌曲最后那声高音收尾，看似完成了一首歌曲的结尾，但那种余音缭绕感，也像极了东方文化里的形断意连和留白效果，因此也让作品更意犹未尽，颇有一种此时无声胜有声的意境。当然，从另一个层面，这样的留白，恰恰也留给听者更多的思考空间，关于“战争与和平”，关于“误会与理解”，以及“爱恨的细节”……
更重要的是，这一次的迪玛希，还证明了一个很少被歌手证明过的道理——大歌，原来也是可以很美的。
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