舒伯特钢琴音乐的艺术魅力
苏琳 于 2019.05.30 11:54:59 | 源自:微信公众号- 西方音乐评论 | 版权:转载 | 平均/总评分:00.00/0

“舒伯特常常使我想起陶渊明,舒伯特好像是外星球的一个流浪者来到我们这个世界,他是一个孤独的灵魂,敏感得不得了”,国际知名钢琴家傅聪是这样理解的。他认为舒伯特的音乐更多的是充满了对大自然,对整个宇宙的一种感觉,在大自然中产生的孤独、恐怖、惆怅,像“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。”这种对自然的感受是任何一个西方民族所没有的,这种特殊的东西与任何一个作曲家都不一样。号称“歌曲大王”的奥地利作曲家舒伯特,在同时代的作曲家中其作品更为敏感和细微。

他的一生都是在贝多芬的光环笼罩之下,虽然没有贝多芬地位的显赫,但翻开舒伯特创作的大量钢琴作品,特别是钢琴奏鸣曲,就能摸索到他头脑中大量美丽歌曲的源泉,尤为突出的是他作品超越时代的和声,开放性的调式变异,一体化、多层次的乐队结构。他具有非凡创造力的奇思异想,不仅能把贝多芬的“火箭主题”、“重复音”、“下属调再现”等技术延续下去,但又不是完全的照搬。正因为舒伯特是一位业余作曲家,因此他能冲破古典和声的严格束缚,达到完全自由的和声走向,冲出调式远近关系的限制,运用多声部、多线条的立体和声与复调技法来表现色调的不断变化,从调式、声音、和弦到节奏的不断改变,达到音响色彩的和谐而有规则的效果,这一切正是舒伯特音乐的强大艺术力量所在。这种强大的艺术力量能够体现出作曲家内心一种力量的祈求与挣扎。长期紧迫生活的压力和内心孤独感交织在一起,处处充满了希望和绝望、黑暗与光明、生命与死亡的抗争,从而获得一种活下去的坚强信念。人们一度曾误认为舒伯特是一位不注意曲式、只具有天使般旋律的作曲家。只要研究了舒伯特室内乐作品和钢琴奏鸣曲,其音乐作品无不对后世产生着深刻的影响与启发,我们就会明确认识到人们的误解之深。

  • 作品《降A大调进行曲》中,一开始就出现一串模糊、不确定、混沌的音型,在第一乐句的结尾处出现的紧张的“9”和弦,紧接着向降a小调进行,之后又转到降c小调,在意想不到的持续转调中,不断产生一种新奇感,色调又是极其和谐、自然,无论怎样令人眼花缭乱,和声走到多远,最终还是回到主调,既有规则又感到意外,始终给人以期待和悬念。如果说德彪西的音乐是一种看得见的色彩变化,舒伯特的音乐则代表内心细微情感的不断变化。

    重复音在舒伯特的音乐中随处可见。正是受到贝多芬音乐的影响,这种重复音也许代表的不仅仅是简单的技术问题,而是一个德国民族精神的象征,而舒伯特则是通过重复音来体现力量的象征。例如作品90之1,一开始出现的主题旋律,在之后的进行中不断出现,而这种反复出现重复音的主题又不象贝多芬的完全重复,舒伯特在每一次重复时都会增加新的声部,或者转到另一种调式,不断创造出新的色调,这恰恰又是与贝多芬的重复音所不同之处。

    由于舒伯特非常喜欢舞台剧,并大量创作歌曲重唱,从而使得他的钢琴作品看起来好像是一种以单旋律为主的音乐,而实际上是一种高度立体、多声部中又充满着多种线条的多声音乐。和弦具有非常现代,强大张力的色彩效果,在拉赫玛尼诺夫的音乐中就可发现这种特殊效果。在舒伯特作品90之1的展开部中,不仅具有横向、细腻、歌唱性的旋律线条,还伴之意想不到的突如其来的和声变化,而每一个和声又暗示着声部的不断进行,似乎在表面平凡的外表下还隐藏着一颗敏感、丰富、脆弱的心灵。作品664的展开部中,舒伯特运用了贝多芬作品的下属调再现,这种比原调高四度的新奇印象,之后舒伯特不是像贝多芬那样很快回到主调,而是到再现部又一次转到新的调式,和声似乎越走越远,舒伯特常会用一种可以向任何和弦进行的减七和弦,从而回到主调。

    在舒伯特的钢琴音乐中作品664第二乐章展开部,两个乐句看起来音型、长短非常对称、平衡,但仔细观察和声内部变化,又呈现出一种平衡中的不平衡之美。作品537,整曲看起来像众多和弦构成,非常具有和声性,而在和声中隐藏着乐队声部完全独立的多层面的音响效果。在作品一开始就能够听见铜管及弦乐进行,紧接着有木管、单簧管、长笛、圆号等,这种复杂的乐队结构使得音色的意向指向很清楚。如果说李斯特的音乐是较平面的乐队进行,舒伯特的音乐则是一体化、多层次的乐队构架。

    在1828年,舒伯特临近死亡的几个月中,他一气写下了三首钢琴奏鸣曲,作品958、959、960。在作品958中舒伯特无处不在地向世人宣告他才是贝多芬作品最有力的继承人,整曲多处运用贝多芬的音乐旋律,充分表达了他对贝多芬的崇拜之情。作品959则记录了他一生的坎坷经历,与命运抗争的勇气和力量,是作曲家一生的总结。每一个微小的细胞都会成为全部材料的所有来源,音乐始终在变异中变异,聚集成为一股巨大的力量。作品960自然成为他生命的遗嘱,充斥着对生命的渴望和对死亡的挣扎,三个乐章贯穿统一,这种期待感和意外感,又一次形成舒伯特音乐强大的艺术魅力。因此,最后三首作品应该称为舒伯特的生命“三部曲”。

    以上只是对舒伯特零星钢琴音乐作品的点滴认识,要真正理解和享受舒伯特音乐作品的美妙,还需要我们继续从细微深处挖掘、发现和研究其作品的伟大之处,最终赋予这位作曲家在音乐史中应有的伟大地位。

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