2019年上海高考落定尘埃，憋了两天的作文终于可以发表了。此处申明，文章立意千万种，我仅是一家之言，供学术讨论而已。求轻虐。

2019年上海高考作文题

“长亭外，古道边，芳草碧连天。”李叔同的填词缠绵婉约，配上低回婉转的旋律，让这首《送别》在中国家喻户晓。可是当我告诉你，这首曲调原是一首美国民谣，你是否会因为它失了“中国味”而兴意阑珊？还是说，你会为了中西方艺术的交融而惊喜不已？

《茉莉花》本是江南民歌，真正让它走向世界的，是意大利音乐家普契尼。如果不是他将《茉莉花》这一中国元素融在《图兰朵》里，这部享誉世界的歌剧怕是难以画龙点睛。

如今任何一个民乐团里，你都难以想象，如果没有了二胡、琵琶、扬琴这些乐器，演出该如何进行？可是，在一千年前，这些最最具有“中国味”的乐器皆是来自于番邦外族。历经了千年的吸纳、融合、改良之后，它们终于成为了我们的民族乐器。

在人类艺术的长河中，交流与融合是永恒不变的主题。只有在倾听了不同国家、不同风格的音乐音调之后，我们才会更深刻地感受到——所谓“中国味”，它绝不是独立于世界的真空存在，而是早已汇入了世界文明的洪流。音乐是没有国界之分的，纯粹的“中国味”在这个全球化的时代里几乎不存在。即便有，也需要依靠世界的传播，才能发扬光大，成为人类共同的艺术，而不是囿于门户，孤芳自赏。况且，民族与国家的概念本身就是发展和变化的，一味恪守民族性而拒绝交流，无异于是用一种静止的思维去看待运动的世界。

也许有人会质疑：如果音乐没有民族性，我们是否会失去“匈牙利舞曲”、“法国香颂”，“葡萄牙法朵”这些风格迥异的音乐？

其实不然，我们不妨做个假设，第一个在黄土高坡上放声歌唱的人，是否知道自己的歌声会被后世定义为“信天游”写进中国民族音乐的教材里？显然，那苍凉高亢的歌声不是一篇命题作文。让歌声似精灵般回荡在山谷中的，是那自由创作的精神，而绝非背负着找寻“中国味”的重任。 所谓民族性，是在作品创作完成之后，后世总结出的特点和规律。对于初创者来说，他们或许会借鉴前人的经验，但绝不会拿着规尺去写音乐八股，更不会将自由创作的精神受制于各种名义的桎梏。

早在很多民族国家形成之前，早在维也纳古典主义乐派被写进艺术史之前，贝多芬、莫扎特、海顿们的音乐就已被供奉在艺术殿堂的神龛之上。对于艺术创作来说，摒弃民族之见，抛弃概念先行，秉持着开放包容的态度与自由探索的精神，才会为人类文明谱写出灿烂的华章。

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