在湖南卫视推出的音乐竞技节目《歌手·当打之年》的第八期，周深凭借一首《达拉崩吧》拿下本期的第一名，一时占据了新浪微博、网易云音乐、B站等各大媒体平台的排行榜热搜。周深属实和《达拉崩吧》“火”了一把，也让这首由B站UP主ilem为虚拟歌姬洛天依、言和创作的VOCALOID歌曲再一次登上了主流音乐平台。
早期的虚拟偶像如日本的“初音未来”，再到中国本土打造的虚拟歌姬“洛天依”，都是在一款电子语音合成软件VOCALOID上制作而成的。作为二次元亚文化和数字技术的产物，虚拟偶像逐渐成为当代青年人新的崇拜对象。
虽然早在2017年《达拉崩吧》就在B站达到了百万级的播放量，但其传播群体也只是聚集在相对小众的网络社区，直到在2019江苏卫视跨年演唱会上，薛之谦与虚拟歌姬“洛天依”合作《达拉崩吧》，才引起全网热议。
如今周深带领二次元文化再一次“出圈”，与其独特的个人音乐风格联系密切。毕业于乌克兰利沃夫国立音乐学院的周深，接受过专业的音乐训练，在2014年参加第三季《中国好声音》后出道。《达拉崩吧》原曲本是由双人对唱来塑造歌曲中描绘的多个角色，但周深凭借古典美声唱法的功底和流行音乐唱法双重加持，一人即分饰五个角色，各个角色的音色变化无缝衔接，再加上复杂、拗口的歌词，给听众带来了强烈的听觉刺激；再结合网络爆红的《极乐净土》中的“蝴蝶步”以及歌曲前奏中使用的《哈利·波特》系列电影的主题曲“Hedwig's Theme”，都为熟悉这些语境的观众制造了强烈的身份认同感。以至于在该场表演视频中有一条高赞评论称这是“B站年更UP主登上《歌手》舞台献唱”。
确实如此，早在2014年周深就在B站上投稿了自己的第一个视频，会“追番”、会“玩梗”的周深算得上是个浸泡在B站的“老二次元”了，与该曲的创作背景不谋而合。如果说那英版本的《达拉崩吧》是主流音乐市场对来势汹汹的二次元亚文化的妥协，那周深版本的《达拉崩吧》则是二次元亚文化群体逐渐拥有话语建构权的反攻。
在这场表演中，无论听众是否熟悉二次元文化，在面对如此精准的表演诠释，都不可避免地接受着来自二次元文化的冲击。这波冲击所带来的二次元文化的破壁传播，不仅促进了异质文化的消解，同时也带来了碰撞。观看这场表演的观众中有人认为，“《达拉崩吧》这首歌曲不能被称为好的艺术作品，它最大的弊端在于没有表达。”而从创作者ilem的意图来看：“这首歌讲的是一个勇者斗恶龙的故事，歌的本身算是完成了某种恶趣味的理想，以及要求翻唱者对该曲涉及到的人名和地名重新填词。”现在《达拉崩吧》已经成为B站上分享数量最高的VOCALOID歌曲，并产生了大量的衍生作品。仅从歌词文本上看，它叙述的是一个童话故事，却又跟传统文学中所要表达的浪漫和冒险无关，且大部分的文字都在重复绕口令一样的人名和地名。但这种无意义的重复，似乎本身就是一种意义。显然，随着二次元文化正逐渐由边缘的小众文化向中心的大众文化渗透，传统的艺术批评话语体系已经无法适用于二次元文化的话语体系。
二次元文化的发展，是随着互联网科技的发展而成长起来的这一代青年共同建构的，他们是同时生活在电子虚拟与现实世界的一代。二次元文化的生成不仅与社会变迁、互联网技术发展，以及二次元产业发展等外在条件有关，还是青年寻求自我认同和自我实现的内在需求共同作用的结果。无论是虚拟偶像的诞生，还是粉丝参与内容生产的“权利反转”，当代青年二次元文化所呈现的虚拟性、娱乐性、创造性等特征正在影响着大众文化的建构。
英国伯明翰学派提出的“抵抗/收编”模式，认为亚文化的抵抗风格产生以后，支配文化和利益集团不可能坐视不理，他们必然会对亚文化进行不懈地遏制和收编。但随着二次元文化与主流文化的不断碰撞与融合，它们也成为平衡“抵抗”与“收编”两股力量的不稳定的“场”。无论是《达拉崩吧》在《歌手·当打之年》上的呈现，还是在B站社区的爆炸式传播，二次元文化都呈现着不断融合、再生产的趋势。
在传统媒体主导的时代，大众文化的生产主要来自精英阶层，信息传递是单向的，受众群体对媒介组织所传播的信息只能被动接受。但在当下，不同于传统媒体的新媒体蓬勃发展，信息的传播者与受众的身份不再有明显的差别，每个人都可能既是信息的制造者、传播者，同时又充当信息接受者。作为二次元文化受众的周深，深受着它的影响，登上主流音乐平台的周深，亦传播着二次元文化。在传播方式呈现出融合趋势和一体多功能态势的当下，来势汹汹的二次元文化与主流文化的博弈也必将异彩纷呈。
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