重复是门艺术
宋扬 于 2020.07.26 16:09:16 | 源自:北京日报 | 版权:转载 | 平均/总评分:00.00/0

通常,一部多乐章作品的小步舞曲乐章和谐谑乐章(Scherzo)里都会设置好几个重复记号。以贝多芬第一、第二交响曲为例。“贝一”小步舞曲的主题即第一部分和较长的、再现了主题的第二部分都要演奏两遍,然后是三声中部段,最后反始第一、第二部分。故此演奏这首小步舞曲,主题至少会听到六次。从第二交响曲开始,贝多芬虽把小步舞曲换成了谐谑乐章,其重复记号的设置依旧,且贝多芬以前莫扎特和海顿的大多数这类作品,均大同小异。虽“重复”之处较多,但将乐章里的某个记号忽略而直接进入下面部分,这恐怕没人会同意。原因何在?显然是由于这种乐章本来既快且短,省略了“反复”便觉更短,于二、四乐章间虽欲达过渡和平衡之效,却草草收场、不免“收效甚微”。

短乐章里的重复记号固然不可省,但在演绎其他较长作品,比如大型交响曲第一乐章时,很多指挥会将乐章呈示部的重复记号忽略。只因首乐章往往最长,而呈示部也相对复杂,故此有些人不要求乐队反复,直接进入发展部。这看似有些道理,但仔细辨别会发现,对那些乐思密集、构造复杂的作品来说,比如贝多芬第三“英雄”交响曲,如呈示部不被重复,将这些充实的内容只奏一遍,对表现作者意图来说很可能不够,最终效果也将逊色。

  • “英雄”第一乐章的呈示部是多个动机并进、互异互补,有机互联的一种写法,贝多芬铆足了劲儿谱下这音乐史里程碑作品的开篇,其音乐之诡谲起伏与推进力可谓“空前绝后”,故其呈示部所占比重是相当大的,而重复(再奏一遍)也是体现它分量的一个方面。只演一遍的话,必将影响与后面部分的比例,作为听者对音乐的思想、艺术和美也是感受不彻底的。

    重复是门儿艺术,它的要求看似是演奏和第一遍相同的内容,其实不然。作曲家赋予“反复”的真谛是求同存异,即在相同的乐谱上听到不同的声音。机械式地“再来一遍”,和前次一模一样,是重复的大忌。就像人们两次说出“我想你”,声调、语速甚至姿态都应不尽相同,或书法家在创作时,如遇重字都要换个写法,是一个道理。在表演重复段落时,第二次要听起来更紧致,只因第一次有些延宕;或故意拖延些,让音乐略显平庸,缘故是第一遍已将精彩呈现过了。总之,两次演奏应避免雷同,体现差别。

    20世纪的钢琴大师鲁宾斯坦一次问他的朋友毕加索,为什么总画相同的内容。毕加索说:“这不一样。每画一次都是不同的太阳,不同的光线,不同的时间。”我从心里赞赏这话,也不怀疑鲁宾斯坦的发问,并不认为他不懂此意。音乐大师都是深谙“变化之理”的。但音乐老师或资深乐迷们最不容忍的,就是表演者将乐谱中较能体现作曲家风格与个性的地方,比如一个渴望般的倾诉或是一个热情的渐强,在重复的时候还保持和头遍一样的手法。

    话说18世纪,在谱写和上演作品时,不仅呈示部重复,乐谱上经常会记载的,是发展部乃至再现部一样要求被重复。这个前古典时代的做法在今天看来确有点儿不合时宜,乐谱上如遇这样的标记,演奏家们可以不去理睬。但对待其他的反复记号需慎重……

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    发表于2020.07.27 07:50:08
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