不演奏的音樂家:指揮大師的領導風格
諾花 于 2011.10.07 08:00:17 | 源自:商業價值 | 版權:轉載 | 平均/總評分:09.25/37
“指揮家從來自己都不演奏任何樂器,但指揮家用他的影響力使所有的樂師更加出色。” 本杰明·贊德(Benjiamin Zander)是波士頓愛樂樂團(Boston Philharmonic Orchestra)三十多年來的常任指揮,曾經是英國作曲家布里頓的學生。他四次被達沃斯世界經濟論壇邀請作為主講嘉賓,分享他關于指揮如何打造卓越的交響樂團的管理經驗。

  • 他把一個樂隊比喻為一個完整的商業組織。弦樂、木管、銅管和打擊樂聲部就像是組織中的職能部門,而每個聲部的首席就像是部門的經理。指揮是樂團的總監,把樂譜當作樂隊的工作計劃來執行。整個管弦樂隊努力為聽眾帶來完美的音樂享受。指揮是樂隊的靈魂,不同指揮的領導風格,會帶來完全不一樣的音樂表現。人們常說,“沒有糟糕的樂團,只有糟糕的指揮。”

    過去,人們常常用“戰爭”來比喻領導的風格。在當前知識經濟的環境下,如何有效領導專業技術團隊成員已經成為切實的挑戰。優秀交響樂團中的樂手都是獨具專業技能的人才,樂隊的指揮要去管理和駕馭這樣的團隊,更需要卓越的領導才能。音樂史上不乏指揮大師敗走麥城的教訓。回顧一個多世紀以來指揮家的領導風格,從托斯卡尼尼到伯恩斯坦,越來越多的指揮擯棄了原有的專制風格向更具激勵的領導風格轉變。

    ●托斯卡尼尼的專制獨裁風格

    “成為指揮家是獨裁者的夢想”。 二十世紀初,獨裁專制的指揮風行美國。意大利指揮大師阿圖羅·托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)以他的節拍精準,訓練嚴格而著稱,他是一個脾氣暴躁而又任性的天才。他的絕對客觀主義風格把任何脫離于樂譜之外的理解拒之門外。他對樂團說,排練就是無數的No加上最后一個Yes,他也因此被樂師私下戲稱為“托斯卡No…No”。 他是指揮臺上的暴君,經常把指揮棒敲在譜臺上啪啪作響,甚至將表現不佳的樂師當場炒魷魚。

  • 在他訓練下的美國NBC交響樂團聲名鵲起,樂師在大師的調教下各個敬畏有加。當然大師也不僅僅是脾氣暴躁而已,人們把他比喻成名畫的修復師,他演繹的作品好像被揭去了歷史的塵埃,如名畫重見天日。他指揮的時候聚精會神,給樂隊帶來很好的張力和控制力。每當具有歌唱性的旋律出現時,他的左手會習慣性在胸前劇烈的顫抖,好像弦樂的柔弦一樣去展示他內心的喜悅。

    二戰后的美國,很多來自歐洲的樂師都具有自己根深蒂固的風格和對于音樂的理解,為了能在短期內提升樂團的聲譽,很多美國樂團都選擇雇傭風格專制的指揮。當時美國“五大”樂團中,芝加哥交響樂團的弗里茨·萊納(Fritz Reiner)和克里夫蘭交響樂團的喬治·塞爾(George Szell)都是有名的鐵腕領導。

    當萊納接管芝加哥交響樂團的時候,這個小個子的匈牙利人經常瞇著他小小的、鷹一樣的眼睛,用幅度很小的手勢指揮。一次有個樂手開玩笑說,“大師我要用望遠鏡才能看到你的節拍手勢”, 大師冷冷地說,“ 是的,手勢確實很小,但是很好!”

    1946年當克里夫蘭交響樂團還是俄亥俄州一個平庸樂團的時候,喬治·塞爾接收了樂團,他立即解雇了大批樂師,重新調整了樂團陣容,把歐洲樂團的演奏風格帶入了克里夫蘭。他在排練前總是在鋼琴上演奏全部總譜并背譜指揮,在排練過程中,他一絲不茍,塞爾用他凌厲的領導風格把樂團帶入了美國五大樂團的行列。

    當然,一方面是對大師的敬畏和服從,而另外一方面樂手們也懷有了無法忍受的積怨。 1954年,柏林愛樂的音樂總監威廉·富特文格勒(Wilhelm Furtwangler)去世,樂團投票推舉新的總監,因為暴躁的脾氣和超長時間的反復排練習慣,曾在二戰期間接替富特文格勒的羅馬尼亞人塞爾吉烏·切利比達克(Sergiu Celibidache)被樂團否決。2005年,米蘭斯卡拉歌劇院的音樂家投票罷免了指揮大師里卡爾多·穆蒂(Riccardo Mutti)。他們說,“大師,我們很欽佩您的才華,可是我們不想只成為您演奏的樂器”。

    因為命令加控制的專制領導風格,樂團會充分地依靠指揮對音樂作品的個人理解,這是短期內成就一個樂團最有效的辦法。可是畢竟單向溝通難以讓樂手充分表達自己對于音樂的理解,更談不上在音樂演奏過程中充分的互動和發揮,對于樂師藝術創造力的壓制使得樂團在大師離開后毫無懸念地走入低谷。

    ●富特文格勒的民主參與風格

    威廉·富特文格勒是一個德國學者教授型的指揮,他是德國浪漫主義音樂的權威、一個主觀主義者。他同托斯卡尼尼同是二十世紀初指揮界的泰斗,卻有著與托斯卡尼尼的精準節奏完全不同的風格,他甚至把托斯卡尼尼戲稱為 “計時器”。他的拍子基本沒有樂隊可識別的“關鍵點”,甚至是模糊不清的。他喜歡來自于樂手自身的主動性,他要去挖掘樂師的直覺,他要樂隊像室內樂一樣彼此傾聽和協助演奏。對于熟悉他指揮風格的樂隊,在他很少的指點下,樂隊就能發現和理解大師發自內心的意圖和情感。他很少去糾正,更沒有斥責樂手,而是在流動的旋律中,讓樂師能夠充分思考和準備。他是一位通曉人際關系的指揮家,他把樂手看作同事而非下屬雇員,他希望每個人都能發揮自己的靈感和想象,這樣樂隊才不會是一潭死水。指揮家克里斯托夫·艾森巴赫(Christoph Eschenbach)曾經這樣評價大師的指揮風格,“一個不可思議的魔術師,一個可以把整個樂團點燃,把樂手帶到瘋狂境界的大師” !

  • 以富特文格勒為代表的德奧學派指揮,他們大多都蔑視專制的指揮方式。他們相信,通過同樂師的交流來建立彼此的信任和理解才是最有效的領導方式。布魯諾·瓦爾特(Bruno Walter)和卡爾·伯姆(Karl Bohm)都是傳承了德奧學派的嚴謹和厚重,真實地表現音樂。他們的指揮風格權威而不霸道,同那些炫技和耍小聰明的指揮截然不同,他們都同樂師建立了深切的默契和尊重。

    參與型的領導風格更加民主,指揮家更愿意讓多個人參與并保持自己的最終決策權,而非指揮一個人的獨斷專行。指揮家并不是尋求統一的妥協意見,更不是人們所認為的“溫和”領導。指揮家認為,對于樂隊來講,最重要的事情是要去創造一個基于信任和尊重的氛圍,將“我要你去做” 的被動態度變成“讓我們大家一起做”的積極參與。

    ●伯恩斯坦的激勵鼓舞風格

    當年的倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)是第一個獲得國際廣泛認可的美國音樂家。他是紐約愛樂樂團的指揮,同時也是作曲家和音樂教育家。他的性格充滿激情,盡管他時而手舞足蹈的指揮風格被歐洲很多的指揮詬病,可他那富有激發想象力的熱情和節奏感點燃了很多樂師的靈感,他既能演繹出新風格的德奧作品,同時也把他自己創做的、帶有美國爵士風格的音樂帶給觀眾。他所領導的紐約愛樂樂團的樂師都親切地稱他為“Lenny”。他的溝通方式直接形象,善于講故事,善于挑戰對于傳統作品的理解,給樂師以新的思考角度和創意,同時又給樂師充足的鼓勵和廣闊的發揮空間,伯恩斯坦好像是音樂世界里的馬丁·路德·金。

  • 本杰明·贊德 (Benjamin Zander),現任波士頓愛樂樂團的總監,被譽為是自伯恩斯坦之后最有影響力的又一名古典音樂的傳播者。他把長期同樂團合作的體會總結成公共演講稿和出版物。他說,“如果你管理的人員充滿熱情和歸屬感,他們就能夠給你提供有價值的資訊,并幫助你成為領導者。” 他把自己的感悟寫成了一本書,名字叫《可能的藝術》。他相信優秀的領導應當從不懷疑自己團隊人員的能力,應當帶領他們一起去實現夢想。他相信愿景應當是共享的熱情,是團隊成員每個人“貢獻”的游戲而不是“贏輸”的游戲。

    東方人的思維喜歡分類,喜歡歸結成不同的流派以發現其共同的特性。在本杰明看來,專制、民主和激勵型這三種領導風格只是對樂隊指揮領導風格的一種方便的解釋而已。遠見卓識、突破創新才是未來領導風格的真正魅力所在。

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    發表于2013.05.31 18:05:43
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    發表于2013.01.22 13:46:01
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    058.253.***.***
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    沒有卡洛斯.克萊伯
    發表于2011.11.27 16:13:08
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    121.195.132.***
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    發表于2011.10.09 12:52:01
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    小時候常看到些官員上臺指揮個合唱什么的弱爆了,多半就杵那算個打拍子的…(老江不算,真心有一套)
    發表于2011.10.08 09:07:19
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    發表于2011.10.07 10:27:41
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