伯恩斯坦:一半爵士,一半古典
賈曉偉 于 2015.07.23 14:43:27 | 源自:深圳特區報 | 版權:轉載 | 平均/總評分:09.83/59

最早聽到的美國指揮家伯恩斯坦的唱片,是他1989在寶麗金出品的莫扎特《安魂曲》,那時離他去世的1990年僅一年光景。唱片封套上有他亡妻的形象,可見他通過此曲為亡妻安魂的意思。一個70歲的老人(他1918年出生)從指揮的作品里感悟今生景象,其實是在為自己做一番總結。其后聽了寶麗金公司為紀念1898年至1998年百年歷程而推出的“古典色彩”——伯恩斯坦16張CD之多的套裝馬勒。其中的曲目包括9部交響曲與聲樂作品,錄制的年代跨度是1975年到他辭世之前。

從純粹的審美以及技術要求來看,伯恩斯坦錄制的唱片都熱情有余,細節上不夠精致。他生命里有種美國人大大咧咧的味道,但盡管如此,伯恩斯坦還是受到全球樂迷的熱愛。人們癡迷他情感的率真與內心的宏大氣魄。唱片里時常出現火光電石,瞬間的明亮與灼燒給耳朵被電擊般的感動。他以強力激活了當代人漸趨麻木的感情世界,照亮遮蔽與沉睡的群山——仿佛在說,我們遺忘了大地深處熔巖流的原本存在。

通常伯恩斯坦為人熟知的,是1957年創作的爵士與古典相結合的歌劇《西區故事》。他作為作曲家的名聲也由此建立。其中的主題曲《今夜》,朗朗上口,追逐感與舞蹈感俱佳,十分好聽,也好記。可見一個棒的旋律是作品生命力的基礎。幾年前,美國百老匯的專業團隊在北京展覽館劇場上演了這部歌劇。一切都見高水準,但有點過于程式化,沒有伯恩斯坦作品要求的爆發力,演員的歌唱與舞蹈都有些拘謹。

在熱衷錄制發燒碟的前些年,曾有一張名叫《倫敦大提琴之聲》的唱片風靡全球。此碟的錄制共用了40把大提琴,樂手分別來自倫敦愛樂、皇家愛樂、BBC交響與愛樂四個樂團,西蒙指揮。伯恩斯坦的《今夜》是唱片的壓軸,不到三分鐘的演奏讓旋律如大河流淌,音效異常火爆。這首曲子的內核是一種歐洲浪漫主義的表達方式,其追逐感又有些爵士味。這也可以看出伯恩斯坦內在的音樂構成還是以歐洲古典為主。

除了《西區故事》以外,伯恩斯坦還寫有與其類似的其他歌劇,但都沒《西區故事》有名,被市場熱捧。1956年他把伏爾泰的《老實人》改編成音樂作品,遠不及《西區故事》的影響力。但從中可以看出伯恩斯坦的人文素養。《老實人》是獨特的小說,寫作方法不是傳統文學樣式,極難歸類。他從一部小說找到編織音樂的沖動。

  • 伯恩斯坦創作有三部交響曲,但評價不高,認為他觀念先行,抱負太大,超過了交響樂承載的形式。從三部交響曲分別叫《耶利米》、《焦慮的年代》、《猶太禱文》,就可以知道他作為一個猶太后裔思想上與神學上的掙扎。但要想在古典曲式上寫技術上過關的曲子,僅僅有意念是遠遠不夠的。加拿大鋼琴家古爾德放棄演出后曾熱衷于作曲,寫賦格,但從專業作曲水準來看并不成功。會彈奏賦格,不代表能寫賦格。其中的核心問題是,作曲不僅僅要技術與理性,情感與內心同樣重要。伯恩斯坦能寫爵士與古典巧妙結合的歌劇,但在交響曲上力有不逮。創作交響曲太難了,沒有內心的高山大海,沒有力度與結構能力,沒有妙思,寫出來也只是平凡之作。

    但有一部宗教合唱作品讓伯恩斯坦獲得了空前成功,如今仍被廣泛地演奏。它就是為英國一座名叫奇切斯特的小鎮寫作的《奇切斯特詩篇》。當地有座11世紀建成的教堂,教堂的牧師委托伯恩斯坦作曲,供唱詩班使用。他根據《圣經》里的“詩篇”來創作,用帶爵士色彩與打擊樂的混合模式,完成一種新型的“贊美詩”。

    可見不用過于抽象的音樂形式,以熟悉的爵士樂與古典結合,才是伯恩斯坦的強項。按照新美學創作宗教作品,是二十世紀的一種時髦。斯特拉文斯基曾寫有《詩篇交響曲》。但就老樂迷既定的口味而言,爵士味的宗教作品還是難以接受。盡管內在的靜默與虔誠被改寫了,但過于冷森或過于熱烈的宗教作品讓人不可下咽。來自格里高利素歌的吟誦傳統在樂迷的耳朵里扎下了根,就排斥其他表達的存在。爵士色彩的宗教作品,還是太美國味了。

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