作曲家系列之比才
hh373 于 2016.08.04 12:15:32 | 源自:hh373的博客 | 版權:轉載 | 平均/總評分:10.00/20

在19世紀70年代,巴黎喜歌劇院的觀眾以有名望的中產階級為主體,其中的四分之一座位通常是被矜持的年輕情侶占據著,用于他們的約會。剩下的座位大部分由那些熱心娛樂生活的家庭出席,天真的少女都會受到家庭的保護。當時的巴黎喜歌劇院在幾年時間里一直上演的是奧柏(Auber)、布瓦爾迪厄(Boieldieu)和安布魯瓦茲·托馬(Ambroise Thomas)等作曲家創作的歌劇,這些精巧迷人但無多少價值的作品頗受觀眾們的歡迎,但《卡門》的上演,卻遭到觀眾的大肆誹謗。這部以描述吉普賽人和她的愛情生活為主題的歌劇作品被評論界冠以最惡劣的侮辱性攻擊,簡直有些像“瓦格納樂迷們”的遭遇。

在今天看來,1875年3月3日《卡門》首演的慘痛失敗的確令人驚異。當時,36歲的比才已經染病在身,并在三個月后與世長辭。而劇場管理部門還在孤注一擲地分發戲票,竭力想填滿劇場一半的空座。比才是帶著他的歌劇演出失敗的遺憾去世的,他怎么也沒有想到,《卡門》在第二年的國際巡演中能取得成功。柴可夫斯基的音樂就受到過比才的影響,他曾預言,《卡門》將會是全世界最著名的歌劇。他真的說對了,《卡門》的音樂旋律廣為大眾所熟悉,包括那些從未跨入歌劇院大門,甚至不知道作曲家姓名的人們。

比才在1838年出生時注冊的名字是亞歷山大·凱撒·利奧波德(Alexandre Cesar Leopold),但后來他是以喬治·比才(Georges Bizet)而聞名于世的。他是假發制作商兼音樂家的唯一孩子,父親早就希望他的兒子能成為作曲家。比才也在很小的時候就表現出早熟的音樂天賦,10歲就進入音樂學院。他是一名優秀的學生,頻繁獲得各種大獎,包括孜孜以求的“羅馬大獎”。在他17歲生日之后不久,他創作了輕松愉快的《C大調交響曲》。這部作品默默無聞地躺在落滿灰塵的架子上,直到1935年才由魏因加特納(Weingartner)擔任指揮,舉行了首次演出。這是一部擁有舒伯特式的華美、充滿活力和靈性的交響樂。盡管比才在后來幾年里極度崇拜貝多芬,但他早年是把莫扎特和羅西尼當作自己心目中的英雄,他既保留了莫扎特對管弦樂的駕輕就熟,又承繼了意大利人的熱情與活力。不久之后,他以一幕輕歌劇《奇跡醫生》(Le docteur miracle)參加了由奧芬巴赫(Offenbach)主辦的作曲比賽,參賽的選手共有78名,最終,比才和夏爾·勒科克(Charles Lecocq)獲了獎。勒科克天生殘疾,童年倍受貧苦的折磨,他卻創作出了50多部通俗易懂的輕歌劇,其中包括《昂戈夫人的女兒》(La fille de Madame Angot)。比才的《奇跡醫生》沿襲了羅西尼的歌劇創作方式,音樂流暢而精致,其中的一曲“炒雞蛋(Omelette)四重唱”輕松愉快,展示出狡詐的幽默風格。

比才在1857年獲得的“羅馬大獎”,為他贏得了在意大利首都度過三年的愉快時光。他在羅馬努力地進行創作,并沉浸在意大利民族文化的氛圍當中。他把滿腦子的樂思溶進諸如喜歌劇《唐·普羅科皮奧》(Don Procopio,1859年創作)等作品的創作中,這些作品無論是故事情節還是音樂的處理方式都是意大利式的。回到巴黎之后,他繼續進行著各種題材的創作,但都沒有成功。當他的朋友,圣-桑斯(Saint-Saens)也是因為創作戲劇作品失敗而提出,他們應該把精力集中在交響樂創作時,比才說:“我需要戲劇作品,除此之外,我一無所能。”他這樣說,實在是太謙虛了。實際上,比才還是位非凡的鋼琴演奏家。有一天他讓李斯特大吃一驚,因為他憑著記憶就把剛聽到的李斯特自己演奏的一個很艱深的樂段再現了出來,隨后,他又完美地把音樂記錄在譜紙上。他還有一個才能,那就是能看著總譜,用鋼琴完整準確地演奏出音樂旋律。鋼琴組曲《兒童游戲》(Jeux d’enfants)能夠喚起人們對童年的美好回憶,比才后來還把它改編成管弦樂曲。這樣的鋼琴作品在比才的創作中只有少量,因為形式短小,能夠滿足他渴望上臺演奏的需要。他大概并不希望被劃屬在演奏大師的范圍之內,盡管他創作的《半音變奏曲》(Variations chromatiques)對每個演奏家來說都是巨大的挑戰。

比才創作的歌曲不太多,用法文演唱的“旋律”(melodie)包含了極富傳統的特色,其中最為著名的是《Adieux de l’hotesse arabe》。這首歌曲本身就具有微型戲劇的特征,和聲豐滿,還帶有異國情調。比較沉靜的《搖籃曲》(Berceuse),很巧妙地使用了古老的民間曲調,而《四月歌》(Chanson d’avril)極富純情清新之感。這些歌曲和鋼琴作品,以及諸如《C大調交響曲》和《阿萊城的姑娘》等管弦樂作品都能顯示出,比才的生命不該這樣殘酷地早逝,他還應該在非常廣泛的音樂領域里創作出更多的音樂作品來,即使僅就他所留給我們的這些作品來看,他也的確不能夠被看作是“只創作過一部作品”的作曲家。

在比才當時生活的年代里,在歌劇院里獲得成功就像今天在好萊塢一夜成名一樣,是財富唯一真實的來源。比才在十幾歲的時候就拜古諾(Gounod)為師,而古諾是他自己的作曲老師的女婿,已經在歌劇界享有盛名。在比才與古諾的終生關系中,古諾比較復雜的個性既令比才厭煩,又對他有吸引力。盡管比才對古諾的真誠仁慈和作為一名音樂家的聰慧天資十分傾慕,但誠實坦率的比才在這位德高望重老人的羽翼下禁不住會表現出一些不忠誠的反抗,然而更為重要的是,在為扮演守護天使角色的古諾整理改編作品時,比才能夠吸收古諾的一些技巧才能,并把它們很好地用于自己的音樂創作中。

比才在1867年創作的大型歌劇《帕恩麗珠》(La jolie fille de Perth)以沃爾特·司各特(Walter Scott)的小說為基礎,改編的劇本很糟糕,歌劇的演出最終以失敗而告結束,但其中的迷人旋律和大膽創意很受歡迎,我們今天聽到的著名組曲是由比徹姆(Beecham)改編的。比才在1867年結了婚,他在第二年開始創作的歌劇《杜雷王杯》(La coupe du roi de Thule )也遭受到了同樣的命運。這是一部以一位年輕人被妖婦的魅力所迷惑為情節的作品,其樂譜沒有多少被保存下來,但它預示了《卡門》的出現。比才的許多歌劇作品即使得到舞臺演出的機會,也注定會前途渺茫。他在1872年創作的《賈米萊》(Djamileh)是部喜歌劇,其音樂頗具東方色彩。馬斯奈(Massenet)和圣-桑斯對《賈米萊》表示出熱情的支援,圣-桑斯甚至說,它的演出是“對牛彈琴”。他們都是能夠賞識比才音樂之獨具特色且描述生動的少數具有洞察力的音樂家。在這同一年,比才為阿方索·都德(Alphonse Daudet)的戲劇《阿萊城姑娘》譜寫了音樂。因為沒有涉及到具體的演唱內容,所有的音樂僅僅起到為戲劇配樂的作用,但卻表現出了戲劇中悲劇性的優美感人。由這些音樂組成的組曲在音樂廳里獨立演奏,讓比才獲得了少有的成功——組曲在今天也很受歡迎。而在當時,《阿萊城姑娘》也像比才的早期歌劇作品一樣,并沒能取悅于公眾。

性情急躁、愛沖動的比才,高傲地不肯討好劇院經理,他拒絕為自己的藝術原則而妥協。他一直努力地想在歌劇創作方面取得成功,當然他決心使用自己的方式去爭取。他在30歲才結婚,但這婚姻帶給他的,只是在專業創作的抗爭中增添了不受歡迎的復雜性。他的妻子是他在音樂學院的老師弗羅芒塔爾·阿萊維(Fromental Halevy)的女兒,阿萊維創作了許多部歌劇,只是現在都極少上演了。他是一位和藹可親的老人,與許多著名的家庭,比如奧芬巴赫一家和后來的比才一家、劇作家等都保持著密切的聯系。有時他會因為過度疲勞而忘記了去上課,當他記得上課時,又常常把寫好的作品交給學生們去練習,而自己忙著趕寫已經遲交的最后一幕歌劇。

阿勒維社交圈子里的人并不支援比才的創作,而把他看作是沒有前途的“波希米亞人”。他們大概都聽說過比才與歌劇女主角的風流韻事,聽說過他與妓女有染以及與他母親的女仆生有私生子的事情。比才堅持不懈地追求熱納維耶芙·阿萊維(Genevieve Halevy),遭到她家庭的強烈反對。熱納維耶芙的母親神經有些問題,周期性地要在門診部隔離。母親與女兒之間存在的敵對情緒促發了熱納維耶芙本來就有些遺傳的神經病癥。盡管她開始是真的熱愛比才,但逐漸地她發展到有些神經失常。夾在妻子和岳母之間,生性感情脆弱的比才承受了長久的重壓。令人感到驚訝的是,在比才去世之后,熱納維耶芙突然成為一位有錢律師的妻子,而且成為一位受歡迎的社交女主人。這對新人的朋友,馬塞爾·普魯斯特(Marcel Proust)以熱納維耶芙為原型塑造出《追憶似水年華》(A la recherche du temps perdu)中蓋爾芒特(Guermantes)公爵夫人的形象。熱納維耶芙極富幽默感,有一次,處于鼎盛時期的古諾在歌曲演唱會上與熱納維耶芙相遇,他正在低聲朗讀著有關歌手的一篇官樣文章:“你會不會在她創造出的淡紫紅色音樂中想到要解手?”她甜甜地回答:“這正是我想說的話,親愛的大師。”。

比才當時所在的劇院是一個異常混亂的世界,他不僅對與女主角的一時興起和劇院管理的雜亂感到厭煩,也對觀眾品味的變化無常感到沮喪。他嘗試過各種創作計劃,比如華麗的《伊凡四世》(Ivan IV),根據雨果(Hugo)、霍夫曼(Hoffmann)、塞萬提斯(Cervantes)和莫里哀(Moliere)等作家的作品改編的歌劇,還有理查森(Richardson)的18世紀小說《Clarissa》,這些計劃有些沒有完成,即使完成的作品也沒能實現他的遠大理想。只有歌劇《采珠人》(Les pecheurs de perles, 1863年創作)反應良好。這部歌劇也與《賈米萊》一樣,音樂異彩紛呈,這一次的故事發生在被稱作錫蘭(Ceylon)的小島上。兩名采集珍珠的漁夫同時愛上了一個女人,故事情節就在一名極狂熱的牧師和友誼、愛情與信仰的沖突中展開的。雖然有些奇異,但這樣的內容仍能抓住現代觀眾的注意力,而且宏大的舞蹈場景也添彩不少。這種舞臺效果在《卡門》中達到了最佳表現。如果說,《采珠人》中著名的二重唱“Au fond du temple saint” 再現的主題還明顯地帶有古諾的風格特征,那么,比才最終還是成為了描述異國情調的大師。盡管劇本被有的合作者稱作“早產兒”,但比才努力地塑造出了那些或許永遠都不會成功的真實的人物形象。當時只有一位評論家給予《采珠人》公平贊許的評價。他寫道:“《采珠人》的音樂能為比才先生帶來巨大的榮譽。”只是在當時還很少有人注意到這位大名鼎鼎的評論家——埃克托·柏遼茲(Hector Berlioz)。

1874年8月,比才的身體每況愈下,他的口腔和咽喉都有膿腫,十分痛苦。后來他逐漸康復一些,就很快完成了《卡門》的譜曲。這部歌劇以梅里美(Merimee)的法國經典文學作品為基礎,描述了吉普塞姑娘和士兵的愛情,士兵最終殺死了吉普塞姑娘。小說中簡明而冷酷的描述手法,把這一愛情事件表現得更加激烈而瘋狂。比才是因為自己被劇本深深地感動而選擇了這個主題。亨利·梅拉克(Henri Meilhac)和熱納維耶芙的表親盧多維克·阿萊維(Ludovic Halevy)是這部歌劇的編劇,比才也在改編工作中發揮了很大的作用。他通過《卡門》這部作品對法國歌劇進行了革命,那些典型程式化的百分百清純女主角、形象鮮明的男主角與虛偽的壞人等角色的塑造被一掃而光,代之以男人與女人之間的激情與情感的描述。霍塞(Jose)致命的愛情與卡門浮躁的性愛觀以及斗牛士玩弄女性的大男子作風都得到了很好的展現。這些精巧的人物形象塑造體現出梅里美在心理學方面的頓悟,那就是:女人與貓在你叫她們時,她們不會來,但她們會不請自來。這也是比才通過對不同女人的真切體驗而得到的生活經驗,是具有諷刺意味的對生活的報答。

在歌劇《卡門》首演遭到失敗的三個月之后,比才因風濕病高燒和兩次心臟病發作而與世長辭。此后,熱納維耶芙又活了很久,直到1926年她77歲才去世,她與比才生育的兒子在1922年自殺身亡,比才的私生子曾成功地經營報業,最終在1939年去世。盡管歌劇《卡門》永垂千古,但比才這個家族卻銷聲匿跡了。

  • 喬治·比才生平大事記

    • 1838年: 比才于10月25日在巴黎出生。他的父親教唱歌,還是位業余作曲家。母親是天才的鋼琴家。

      1846年:Adolphe Sax是出生在比利時的樂器制造家,他當時住在巴黎,為他的“薩克斯管”取得了專利。比才在他創作的許多作品中都使用了這件新樂器,比如著名的《阿萊城的姑娘》。

      1848年: 9歲的比才因為在鋼琴演奏和作曲方面的卓越表現而進入巴黎音樂學院。他通過為他的老師夏爾·古諾改編作品掙錢。從1853年起,他成為另一位教師弗羅芒塔爾·阿萊維的朋友。

      1856年: 小說家Edmond About出版了他的小說《山的國王》(Le roi des montagnes)。比才在他的鼓勵下,開始喜愛歷史和古典文學作品。

      1857年: 比才因為創作《C大調交響曲》而榮獲“羅馬大獎”,得以在意大利學習三年。他第一次遭受扁桃腺炎的折磨(一種咽喉的潰瘍)。

      1858年: 雅克·奧芬巴赫的《地獄中的奧爾菲斯》獲得巨大成功。1856年,在奧芬巴赫主持的一次歌劇創作比賽上,比才以《奇跡醫生》獲得了頭獎。

      1859年: 比才的朋友兼老師古諾的歌劇《浮士德》在巴黎成功上演。

      1862年: 埃克托·柏遼茲創作的最后一部歌劇《比阿特里斯和本尼迪克》在巴登-巴登首演。柏遼茲是能夠看出比才歌劇價值的少數幾位評論家之一,他在《論壇雜志》上十分明智地評價了比才的歌劇《采珠人》。

      1863年: 比才第一部重要歌劇《采珠人》受到冷遇。為了維持生計,比才開始為出版商改編音樂作品并教授鋼琴。

      1869年: 比才與從前的老師弗羅芒塔爾·阿萊維的女兒熱納維耶芙·阿萊維結婚。熱納維耶芙的精神病時常發作。他們的婚姻開始很幸福,唯一的孩子雅克(1872年出生)在1922年自殺身亡。

      1870年: 拿破侖三世宣布與普魯士開戰,巴黎被圍困四個月。比才應征加入了國家衛隊,在圍困中被俘。受到這場戰爭的激發,他在1873年創作了序曲《帕特里埃》。

      1871年: 比才創作了鋼琴二重奏《兒童游戲》,歌劇《賈米萊》和《阿萊城姑娘》的配樂。除了優美的音樂作品之外,他的舞臺作品并不受歡迎。他在歌劇院擔任了合唱指揮的工作。

      1872年: 法國自然主義小說家阿方索·都德創作了他廣受歡迎的達達蘭小說第一部。同年,他的音樂戲劇《阿萊城姑娘》由比才配樂,在巴黎游樂場首演。

      1873年: 比才開始為《卡門》譜曲,但因扁桃腺炎的發作而中斷。他接受了法國榮譽軍團勛章。印象主義思潮開始興起,印象派畫家們的目的是為了捕捉特定瞬間的光與色。他們中的阿爾弗雷德·西斯萊完成了描繪巴黎郊外Bougival的幾幅繪畫。

      1875年:比才又一次經受了扁桃腺炎的嚴重發作,還引發了兩次心臟病,他于6月3日在巴黎附近的Bougival去世。他的葬禮在Montmartre舉行,被安葬在拉雪茲神甫公墓(Pere Lachaise)。

    比才音樂的主要特征

    • 管弦樂大師:比才在他的《C大調交響曲》中所展示出的,是他對管弦樂各方面的絕對把握,包括靈活的曲式設定和配器方式的優雅節儉。就以《卡門》為例,其管弦樂配器既富有創意,又實現了與聲樂內容的完美結合。

      異國情調:比才把先驅者Felicien David(1810-76年)介紹到法國音樂中的異國情調應用到自己的創作中,并作為增加和改變音樂色彩的技術手段加以精煉,這在《賈米萊》和《采珠人》中都有例證。比才最常使用的是半音和聲,因為它不僅能獨立地表現出地域性的特色,也能夠塑造人物形象,并創造出劇情所需要的氛圍。

      未來派的閃現:《兒童游戲》組曲無論是其鋼琴曲形式,還是作為管弦樂作品,它都證明了作曲家精通鍵盤樂器和管弦樂配器的實力。其中的和聲以及半音經過句的運用預示了德彪西和拉威爾的音樂特性。比才的早逝對法國優雅而多變的音樂世界來說無疑是一場劫難。

      富有戲劇表演的天資:比才總是稱贊莫扎特精確的戲劇靈感、塑造個性人物的能力以及把交響樂與聲樂完美結合的天賦。比才與瓦格納不同,他在《卡門》中使用管弦樂來刻畫人物的形象,即使是在極悲劇性的時刻,他也沒有喪失他與生俱來的優雅氣質和精巧的和聲運用。他富有戲劇表演才能的天資使他把新的生命注入到一種行將衰退的音樂形式中,也令作曲家本人站在了戲劇舞臺的最前沿。

    原文鏈接:http://helenhou.bokee.com/2487366.html

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