看看如今的華語樂壇,可真叫人懷念從前
瓜妹 于 2017.11.26 20:02:49 | 源自:南周知道 | 版權:轉載 | 平均/總評分:09.88/79

如今華語樂壇太不爭氣了,有幾首能拿得出手的好歌?

十年前可真是華語樂壇的鼎盛時光啊。周杰倫、王力宏、林俊杰、孫燕姿、梁靜茹、蔡依林、SHE……幾乎每個人都憑著實力爆紅,被篤定為“天王天后”,并被粉絲們用盡一生一世來供養。即便是李玖哲、鄭源、楊丞琳等也都有不輸他人的代表作,街上音像店的歌曲四處回響,把它們傳播到大江南北。

那時的華語音樂,更是填補了一代人的回憶:愛情受傷,打電話給收音機里的點歌臺;課堂上假裝寫字,定睛一看又是某某人的歌詞;沒錢的人桌上擺個復讀機,耀武揚威,卡帶后忙不迭用鉛筆轉好;有錢的人買mp3,一定要掛脖子上,去全網歡暢下載的網吧還嫌沒資源;至于mp4、手機彩鈴等,初期可都是高階玩家的象征。

而現在呢?每年新歌產量大約在10萬首左右,但能夠被傳唱開去的卻寥寥無幾,所謂“通俗歌曲不通俗、流行歌曲不流行”。著名音樂人徐沛東感慨:“歌曲多了,好歌少了……究竟是什么原因使得今天被傳唱的好歌反而沒有過去多呢?雖然歲月更迭,為什么一些老歌卻能長時間在人們心中保有一席之地?”

那么,華語樂壇真的在走下坡路了嗎?

形成爆款的國民流行歌的確變少了

不可否認的是,一代人有一代人的“回憶殺”。如同70后懷念鄧麗君,80后喜好四大天王,90后崇拜周杰倫,00后為big bang瘋狂。今天的80后或許認為,擁有張學友、張國榮、劉德華的時光,才是華語樂壇的巔峰時刻。

90后的“回憶殺”自然也有很多特殊的元素在里面。

首先是大陸進入轉型期,萬物革新,個性意識迸發。在1986年還在唱《世界充滿愛》的人們,在90年代已經藏藏怯怯地聽起了《知心愛人》,而進入新世紀以后,人們要求表達個性、彰顯自我,對男女情愛也不再羞怯,對傳統意識有反叛心態,港臺歌手魚貫而入,新加坡也趁機打入中國市場。

其次是互聯網處于萌芽期,娛樂形態單一。跟現在00后一出生就玩起智能手機,小學時候就玩二次元、看B站相比,90后小時后還在寫信交筆友呢!不要問“筆友”是啥,反正那是一個Flash就能火遍互聯網的時代,音樂是僅有的幾種娛樂形態之一,較為單一的選擇,決定了歌曲能迅速走紅。

然而,拋開脫離音樂的元素談音樂,華語樂壇在變壞似乎是不爭的事實。

僅以這兩年為例,能走紅的似乎還是周杰倫的《告白氣球》,充斥電視熒屏的音樂真人秀,翻來覆去地炒作老歌,也不再有音樂人擔起引領潮流的角色。至于那些偶像流派的音樂歌手,傳唱度根本出不了偶像圈。

年輕人愛聽什么?QQ音樂上的華語樂壇累計排行榜有一定代表性。周杰倫是華語樂壇“中國風”的引領者,李宇春是選秀歌手的代表,鹿?是偶像歌手,big bang是韓流音樂產業的最新代表。他們出現在榜單上,一定程度上能說明年輕人在聽什么。

周杰倫專輯最多的購買是312張,但在李宇春和鹿?這里,分別是2萬多張、5萬多張,這種不同的付費行為體現在消費者身上,就是“路人粉”和“死忠粉”的差別。“路人粉”為歌曲買單,所以爆款音樂靠的是大眾傳唱度;“死忠粉”為偶像買單,出手就是買星星命名權,打榜單又有何難呢?

如果說周杰倫屬于傳統唱片產業,李宇春屬于電視娛樂產業,鹿?屬于韓流偶像產業,從粉絲數量和忠誠度上就能體現出音樂產業的變化——在唱片經濟時代,有音樂才有粉絲;電視選秀產業階段,粉絲作為一種集群出現;而在日韓偶像產業階段,則把粉絲經濟推向了極致。

如今的華語樂壇,越來越有偶像化的趨勢。

樂壇經濟學——從唱片經濟到娛樂經濟

最開始是沒有華語樂壇的,如果我們不將《讓我們蕩起雙槳》《花兒為什么這樣紅》視為流行音樂的話。

相應的,如果我們可以把鄧麗君的歌曲流入大陸視為華語樂壇的開端。那么,樂壇可以歸出一個極簡史:70-80年代末,港臺音樂流入大陸,內地產生崔健等一大批搖滾歌手;80-90年代末,搖滾樂方興未艾,校園民謠出現,香港、臺灣的流行音樂持續引入;進入新世紀,網路歌曲和電視選秀出現,造星業不斷繁榮。

至少從題材選用、歌詞創作上,流行音樂就展現了它從獨立到媚俗的變化,對應流行樂從關注“歌曲”到關注“明星”的變化,背后當然有一套產業發展邏輯。

80年代的華語樂壇,是由唱片出版社的編輯邀請歌手來錄歌 , 并付給歌手一定報酬,歌手“聞聲不見人”,更別說有經紀人、制作人這種角色。這時候,唱片出版社的主要盈利途徑是出唱片、出卡帶,可是如你所見,盜版太猖獗了——出版社只好想辦法,辦音樂茶話會,培養專業歌手。

等到正式走上商業化的路子,產業鏈也就初步形成。歌手制度上,逐漸有了經紀公司,形成簽約制度,經紀人初步形成。唱片公司進行唱片銷售、版權授予,然而在互聯網出現之后,音樂可以數字化、移動化,音樂必須走其它賺錢的路子。

韓國“HOT”、“ NRG”等偶像組合等率先進入中國,湖南衛視的選秀節目也大張旗鼓地辦起來,公司們越來越意識到偶像的重要性——唱片一年的利益,或許還抵不上“超級女聲”一場的短信收入和廣告冠名,于是,隨著主流收入變成藝人身上的附加值,長得好看在實質上越來越勝過有才華。

十年間,流行音樂從唱片收益為主轉變為現在的唱片收入為輔、藝人經紀為主的商業盈利模式 , 偶像消費和音樂消費相輔相成 , 唱片公司未來的轉變方向為全方位的經紀公司。

我們懷念十年前的鼎盛時光,是否也是在懷念唱片經濟的強弩之末?

偶像收割粉絲,音樂無從談起

資本的熱錢涌到哪里,哪里就能暫時成為文化的沙漠。

從唱片經濟到娛樂經濟的轉變,雖然使大陸流行音樂產業從低級走向了高級發展階段,但是在這個過程中, 最大的兩難問題就是衍生的東西遮蓋住了最本質的東西——音樂。這也是在包括日韓在內的流行音樂產業機制普遍存在的問題。

在微博上拼命講段子,在綜藝上不斷露面,靠著不斷蹭出來的熱度讓人們關注到自己的歌曲,還說是有音樂的誠意?可笑。被造星工業挖掘出來,靠著顏值就能收割大片粉絲,然后不斷出演電視劇和電影,偶爾出幾首歌曲標榜自己是歌手?可笑。但環顧當今的話語樂壇,到處都是這樣的人。

甚至很多經濟公司出來挖錢,是不管不顧偶像的生命周期的。極盡華麗的舞蹈視訊,形成視覺沖擊的MTV,不停挖掘出顏值更高的新偶像,越來越多“沖銷量”這種背離音樂主線的事情。偶像換得越來越勤快,經得住時間考驗的卻還是那么幾個人,翻來覆去的還是那幾首老歌。

關于評判偶像,隔壁老王有個自己的理論,即看它是否陪你成長。他認為羅大佑、周杰倫、林俊杰是優質偶像,因為對他們的關注,是從音樂到人,即使陪你一路長大,想起來就是滿滿回憶;而劣質的偶像呢,像割韭菜一樣收割粉絲,卻無法伴人成長,等你長大了回憶,或許會嘲笑自己當年幼稚,興許還以為羞憤呢!

我表示不解。

老王于是說,你看,周杰倫生倆孩子了,《告白氣球》還是這樣火;鹿?不就是談個女朋友,你看這脫粉,多么氣壯山河!況且,你能說出一首他的音樂作品嗎?

啊,我信服地點點頭,打算為華語樂壇做點事,于是興沖沖地畫起了妝。

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現在好歌好音樂的確太少了
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鄧麗君是60后懷念的,70后懷念的是八十年代的羅大佑齊秦王杰譚詠麟張國榮等等這些
發表于2017.11.27 19:02:47
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