什么是古典音樂音樂會
張佳林 于 2018.05.12 11:13:37 | 源自:彈鋼琴的張佳林的博客 | 版權:轉載
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做古典音樂推廣的過程中專業人士不得不回避一些定義問題,否則與大眾會顯得格格不入而失去親近感。比如要說清什么是古典音樂音樂會,前提是要給所謂古典音樂有一個定義,但大多數藝術門類是無法做排他性定義的,藝術的名詞解釋無法象數學定義那樣杜絕所有的例外。在業內大家對古典音樂的界定有感性的共識,但是這種“你懂的”是無法為大眾深入剖析的,因此最好的辦法就是不在這類問題上咬文嚼字,多做糾纏。比如我現在也說不清帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯的Three Tenors系列音樂會算不算傳統意義上的Vocal Concert,以及《東方紅》、《復興之路》這類“大型音樂舞蹈史詩”是否應該歸入到“古典音樂會”范疇。

現在音樂學院里《西方音樂史》的教材,對于有案可查的藝術音樂的出現,通常會追溯到古希臘酒神祭祀中的即興吟唱表演,及稍后出現的戲劇背景合唱。從這個角度說,西方戲劇與音樂是同源的,它們二者的緊密關系一直延續至今。古希臘的悲劇通常是由一位(后來發展為二到三人)演員,用變換面具的方式表演各個角色,而角色的心理活動,以及一些類似于“畫外音”的敘述、質問等等,則是由合唱隊以歌唱的方式展現。古希臘文化的繼承者古羅馬,不僅在戲劇方面延續了古希臘戲劇、音樂、舞蹈三位一體的形式,在羅馬人最熱衷的娛樂項目——斗獸角斗競技中,也引入了合唱,但主要原因并非出于藝術目的,而是因為當時沒有擴音裝置,合唱隊起到現在體育場擴音喇叭的作用。羅馬帝國時代,里拉琴(Lyre又譯為詩琴)盛行,著名的暴君尼祿是一名里拉琴癡迷者,甚至親自參加里拉琴演奏比賽。可見在古希臘、羅馬時代,聲樂、器樂表演都很盛行,但顯而易見,這種表演與近當代意義上的“音樂會”無論性質、內容都很不一樣。

羅馬帝國崩潰之后,歐洲是戰亂不息、政教高度合一的中世紀。在現今的音樂業內,大家在非學術場合預設的“最早的古典音樂”,是公園6世紀末以羅馬教皇格里高利一世的名義組織收集、整理、頒布的《格里高利圣詠》。這種“欽定”的方式使得“古典音樂”從一開始就帶有“正統”的姿態,以至于直到當代,究竟那些音樂可以劃進“古典音樂”里,通常還是政府,而不是學者說了算。

隨著時代的推移,基督教儀式的流程規范化、規模擴大化,儀式中的每一個環節都逐漸與音樂結合在一起。儀式不同階段所吟誦的經文被譜曲歌唱,之后分為不同聲部演唱,再之后加入了管風琴的伴奏,管風琴的引奏后來逐漸獨立出來成為獨立的器樂曲,再往后其它各種弦樂、管樂器加入到圣詠、彌撒當中,這便是眾多經文歌、康塔塔、受難曲、清唱劇等等體裁的發展歷程,也是后來世俗器樂獨奏曲、獨唱曲、交響曲的緣起。由此可見西方的音樂會是從宗教儀式發展而來的,中世紀“音樂會”的“演員”就是教士和其他神職人員,“聽眾”就是信眾,而且信眾有時也參與音樂的演唱。這種宗教音樂表演的形式在宗教領域一直延續至今。

歐洲14-16世紀的“文藝復興”,要復興的是古希臘、羅馬的文化,實質上是當時的一批文藝青年和享樂主義者(包括一些教皇本人),借當時的一些考古發現,以復興古人燦爛文明的名義,試圖擺脫宗教對于文化藝術創作的束縛。在這個商業活動逐漸活躍、世俗君主和割據貴族逐漸掌權的時代,教會逐漸放松了對民間娛樂的管制,藝術音樂終于從教堂、修道院來到了國王的宮殿和豪門的客廳,歌劇、器樂重奏、交響樂等等音樂形式蓬勃發展,從此西方古典音樂在內容和題材方面可以分為兩大類:基督教音樂與世俗音樂。此時世俗的“音樂會”有些類似于中國上世紀初盛行的“堂會”和上世紀末常見的“團拜會”,它是由貴族或政府官員主辦、職業音樂家和團體負責演出的音樂表演,多是為節慶、紀念日、大型活動所舉辦,形式多樣,但屬于內部聚會性質,不對外售票。

從17世紀開始意大利地區相繼出現了許多公眾歌劇院,這意味著古典音樂會開始真正走向平民——注意不是貧民,因為它很貴,但在血統和身份方面的門檻降低直至逐漸沒有了。真正意義上近代公眾音樂會的盛行,是在拿破侖橫掃歐洲,民主、平等、共和觀念逐漸在歐洲傳播普及之后。不同身份的聽眾能夠在一個廳堂里聆聽優雅的音樂,這本身就是一種平權的象征,也是時代更替的象征。

18世紀末到19世紀中期的音樂會大多是綜合性的,通常開場是一首樂隊序曲,之后是當紅歌唱家演唱一兩首詠嘆調,然后可能是合唱與樂隊作品,或者器樂協奏曲,之后可能是一首大型交響樂作品,甚至在樂章間還會插入聲樂演唱或器樂獨奏。這種由交響樂隊擔任演奏的大型音樂會,現在一般被稱為“Concert”。19世紀最杰出的鋼琴大師李斯特一開始也是從這種綜合性音樂會中聲名鵲起的,但當他成為“鋼琴之王”后,便開始不屑于與他人同臺。于是從他開始就有了個人獨奏會——由一位音樂家領銜的音樂會,這現在反而成為音樂會的傳統形式。這種以器樂獨奏、室內樂重奏(通常在六件樂器以內)或鋼琴伴奏的獨唱為主要形式的音樂會,現在一般被稱為“Recital”,在國內也譯為音樂會。

再往后的事情大家都知道了,音樂會的票價越來越便宜,也因為沒有了階層的門檻,音樂會的說道反而越來越多。古典音樂會中對于禮儀的要求,是和它的發展歷程分不開的,而到今天其實已經基本上沒有什么講究和禁忌。當代音樂會開場前廣播的注意事項其實只有一個目的:保持現場的安靜。而之所以必須保持現場的安靜,其原因有可能正是古典音樂會與流行演唱會最本質的區別:真正的古典音樂會是沒有電聲擴音的,因為音樂會舞臺上的樂器、唱法、作品,絕大多數都是在沒有電的時代,為自然聲學環境設計、研習、創作的,而流行演唱會正好相反。在自然音響環境中,任何音樂之外的聲響都有可能影響音樂家的表演和聽眾的正常欣賞,因此在古典音樂會上保持安靜,與藝術素養無關,而是公德意識的體現。

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雖然那可以被稱為傳統,但是我真的非常討厭這樣的傳統,安安靜靜的不好么,我來劇院看的是演員的表演,聽得是演員的演唱,不是來聽觀眾制造的噪音的。
發表于2018.05.15 15:38:16
6
113.104.242.***
113.104.242.***
發表于2018.05.14 08:45:09
5
感受現場,音響,耳機其中的區別有多大
此帖使用G8232提交
發表于2018.05.13 00:20:00
4
101.090.253.***
101.090.253.***
發表于2018.05.12 13:36:37
3
106.081.116.***
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發表于2018.05.12 13:31:08
2
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