為什么獨奏家要背譜,而樂團樂手們不用背?
Vladimir_Pleshakov 章之敏 于 2018.11.18 10:29:41 | 源自:微信公眾號-樂隊街 | 版權:轉載 | 平均/總評分:10.00/40

音樂愛好者普遍有這個問題,在音樂會上,為什么交響樂團的樂手面前都放著譜架,邊看譜邊演奏,他們為什么不能像獨奏家或者大多數指揮家那樣背譜演奏呢?

這是個好問題,但疑問的出發點可能有點偏差,是不是認為背譜演奏能集中注意力于演奏動作,視覺上也會更完美?觀眾心理可能是這樣。但我覺得,一場音樂會,聽覺完美是第一性的,我們是“聽”音樂會,不是“看”音樂會,看到的場景再舒服,可如果音樂是七高八低、荒腔走板的,這又有什么用呢?對于一場音樂會來說,”安全落地“是第一位的,這個”安全“指的是音樂和聲音方面。

指揮家有背譜指揮的,也有看譜指揮的,取決于他能不能背出譜子,如果他懷疑自己可能背不出,他就會在指揮時看譜,這也是出于”安全“考慮。

獨奏家在演出時不能看譜,因為沒有條件看譜,也沒有看譜的必要。每一個獨奏家一輩子都有這么十幾個作品是看家本領,研究、練習了一輩子,不然他(她)就成不了獨奏家。都琢磨一輩子了,還背不出完整的曲譜,這種記憶能力的獨奏家還是算了吧。在某一個時期,比如某個樂季,獨奏家走遍世界舞臺,也就重復了幾套曲子,都是爛熟于心的,所以沒有必要看譜。

獨奏家在舞臺上表演時,他(她)就是整場演出的核心,觀眾注意力的80%都在他(她)身上。比如小提琴獨奏,是站立的,面前如果放一個高高的譜架,這會很煞風景,會遮擋獨奏家的動作、表情。再說,誰給他(她)翻譜呢?不可能旁邊站一個人專事翻譜,不翻譜的間隙,這個人做什么?沖著觀眾笑嗎?顯然,獨奏家看譜演奏是萬萬使不得的。

但交響樂團的樂手不同,整場演出他們都在臺上,演奏量很大。比如一場音樂會演出一個交響曲、一個協奏曲、一個開場曲、一個交響詩,再加兩個安可,那么這些樂手要對付兩個大型曲目、兩個中型曲目、兩個小型曲目,演奏量比只演一個曲目的獨奏家大得多。

如果是一個演出季,這個樂團的樂手通常會遭遇50-60個曲目,甚至上百個,而獨奏家在不同的曲目間是調換的,這么一比,獨奏家和樂團樂手在演奏量上無法比擬,如果要讓樂團樂手都背譜,估計不吃飯不睡覺不談情說愛也背不全。

這是背譜不背譜的第一個原因。

我們來說第二個原因。

由于預算考慮,交響樂團的排練時間會受到很大限制,當交響樂團經費不足或演出任務很重時,往往沒有多少細致排練的時間,甚至完全不排練就上臺了。對于需要通過合演排練來記譜的樂團樂手來說,缺少排練意味著他沒有合理的接受和記憶曲譜細節的場合和渠道。這和反復細致地琢磨研究某一個作品的獨奏家不一樣,他(她)更多的是個體工作,還可以聘請鋼琴伴奏完成合演訓練。

如今的交響樂團為了維持票房銷售,經常需要聘請一些“名人”來擔任訪問指揮。訪問指揮是怎么回事?就是來指揮一兩場演出,無論他們作為音樂家是多么地有天賦,都沒有多少時間進行細致的排練。為了在有限的時間內以“安全”的方式應對挑戰,訪問指揮和樂團都會采取一些臨時手段來降低演奏風險,比如在樂譜上作一些臨時標記,讓樂手看到這里能想到訪問指揮的處理要求,這就更需要在演出時看譜。

第三個原因,一位獨奏家或者指揮家,整部作品都經過了頭腦思考的千錘百煉,所有的音樂都在他的腦海中盤旋,他們記的是總譜,沒有這個全局層面的把握,要想完成整部作品的個性化創作幾乎不可能。

然而,樂團的樂手演奏,每一個人都是局部,演奏幾乎都是斷續的,在即將再次進入需要演奏的段落之前,分譜上會有小音符提示(一些突出樂器的音符),看譜是必須的。當然,還有指揮的手勢提示,和聲部首席的形體動作提示。

一個樂團樂手可能只有幾周或更短的時間快速學習一些在即將舉行的音樂會上演出的新曲目,看譜演奏減輕了樂手的記憶壓力。而對這些新曲目挑戰性、和諧性的演繹問題,則由樂團的掌舵人,也即指揮去解決,樂手不能采取如獨奏家和指揮家那種獨享創作的自由方式,在背譜基礎上的思維跳躍是不必的,背譜也就是不需要的。樂手會記住特別重要的段落,這甚至是無意之間就記住的。但他們不需要記住整個交響曲或協奏曲,只需知道在什么時候需要自己做什么事情就行。

曲目的個性化演繹基于對樂譜的記憶這個理論,是舒曼的夫人克拉拉·舒曼首先提出來的,她是19世紀非常有成就的演奏家。克拉拉的觀點當時受到了男性主導的音樂領域的高度重視,她的遺產遠不止于對舒曼作品的推廣、對勃拉姆斯的精神支援和對李斯特的提攜,更重要的是她強調獨奏家必須背譜,只有背譜才能搞出不一樣,這個要求對指揮家也是一樣的。

你有沒有看過世界著名鋼琴家郎朗表演?他演奏的時候不僅從不看譜,還幾乎不看自己的手,你可以發現他的注意力都集中在艱難段落上的發揮。

但樂團樂手的演奏不是個性發揮,不是自由創作,他們無條件服從于指揮,幾乎不允許自說自話,背譜不被要求。

最后我想解釋,背譜不是背古書,不是很困難的事。沒有經過音樂專業訓練的人誤以為背樂譜像考試前的背書準備,其實不是。音樂的編排是有規律的,音樂的語法是富含邏輯的,你看到了一些關鍵的語句和重要轉折,就能知道其他,能推斷出來,大多數的樂譜是容易記憶的。

表演就是這樣的,演奏家就像跳芭蕾舞的,你參與了“舞蹈”,舞臺上有音樂、有伙伴、有情節、有發展,舞臺上的一切是融合的,你有見過芭蕾舞女演員不知道接下去要跳多少步嗎?不可能,一切是自然演繹的。

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課本上的古文好多都是有邏輯的,讀個幾遍就能背下來~~
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發表于2018.11.19 20:04:27
3
課本上的古文好多都是有邏輯的,讀個幾遍就能背下來~~
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發表于2018.11.19 20:04:26
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03
原來如此~
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發表于2018.11.19 12:52:12
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