樂·影系列:人劍合一,無分彼此
李夢 于 2018.12.09 19:02:05 | 源自:北京日報 | 版權:轉載 | 平均/總評分:10.00/20

絮絮叨叨的、讓人又愛又恨的美國導演伍迪·艾倫在自編、自導及自演的電影《曼哈頓》開篇處的旁白中說:“每每見到紐約街景,我的耳邊總會響起格什溫的音樂。”的確,在古典音樂的世界中,恐怕再沒有什么旋律能比美國作曲家格什溫的那些糅合古典與爵士風味的作品,更適合詮釋紐約這座繁華都會的華麗與蒼涼了。

《曼哈頓》是伍迪·艾倫最為人熟知且最受好評的電影之一,1979年在美國上映,四十年間常談常新,被視作“獻給紐約的一封情書”。這部黑白電影講述三個男人和三個女人在紐約這座又瘋狂又寂寞、又喧鬧又單調的城市中相遇、往來,無可避免地墜入愛河,并在道德的困境中掙扎求存的故事。影片是典型的伍迪·艾倫式風格,很多對話、很多旁白,主角大多行事另類、性情古怪,角色之間的關系也從來都不是簡單純粹的樣子。這雖是一部喜劇,卻總讓觀者在笑過之后跟上一聲嘆息,因為人們每每能從電影中那些離奇夸張的經歷中,依稀望見自己生活的無奈倒影。

男主角艾薩克的前妻愛上了一個女人,艾薩克的朋友耶爾在妻子和情人瑪麗之間舉棋不定,瑪麗與艾薩克因為機緣巧合而暗生情愫,而十七歲的女孩翠西竟發現自己愛上了與父親年紀相若的艾薩克……《曼哈頓》中的角色關系繁復而交錯,人人都在犯錯,而人人都不知悔改。導演在片中大玩黑色幽默,盡情嘲諷所謂知識分子與藝術家的虛偽和矯情,而觀眾從片尾艾薩克那個苦笑的表情中發覺,原來生活真的如同某位作家所言,是一襲爬滿蚤子的華美的袍。

  • 影片起首便交代故事發生地。鏡頭掃過紐約,以黑白影像記錄下曼哈頓城區的林立高樓,匆忙的人群與車流以及夜晚百老匯炫目的霓虹。配合這些都市景觀畫面而出現的,是美國人格什溫的《藍色狂想曲》。影片上映至今,不止一人津津樂道于片頭畫面與音樂互動之默契,看來伍迪·艾倫絕不是唯一試圖勾連格什溫旋律與紐約街景的人。

    《藍色狂想曲》是作曲家格什溫最為大眾熟知的作品,創作于1924年,為鋼琴和爵士樂隊而寫,將爵士音樂與古典音樂共冶一爐,既標志著格什溫以跨界創作人的身份在樂壇成名,也是20世紀美國音樂不容忽視的象征。在格什溫之前,美國這片“新大陸”在深植于歐洲的古典音樂圖譜中,一直處在邊緣化甚至失語的狀態中;而在《藍色狂想曲》面世后,再也沒有人會將“美國人寫不出古典音樂”這樣的說辭掛在嘴邊了。

    該曲時長十余分鐘,繽紛飽滿,起落鮮明。據說格什溫在紐約去波士頓的火車上創作此曲,彼時火車車輪撞擊鐵軌的隆隆聲響啟發了他的創作靈感,而旋律中那些快速跳躍跑動的音符,正是作者對于以火車為代表的現代文明的直白呈現。《藍色狂想曲》曾一度被稱作《美國交響曲》,其配器之多元、音色之瑰麗與節奏之蓬勃律動均讓人想及車水馬龍、變幻萬千的紐約,用在場景轉換頻密且頗富詼諧意味的《曼哈頓》中,實在是再恰切不過的選擇。電影中的紐約,是一座容不下哀傷、不理會孤寂的城市,與奔涌不停歇的音樂最相襯。套用武俠小說中的說法,《曼哈頓》的故事情節與《藍色狂想曲》的旋律,真真如同俠客與手中寶劍之間的關聯,妙在人劍合一,無分彼此。

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