黑白鍵上的中國,竟是如此動人
蒲芳 于 2019.10.20 14:54:20 | 源自:音樂周報 | 版權:轉載 | 平均/總評分:00.00/0

近幾年,隨著對中國鋼琴創作百年(1915-2015)的回顧,全國各地藝術院校、地方鋼琴學會紛紛組織音樂家舉辦各式各樣的中國鋼琴音樂活動,利用音樂會、講座、大師班、創作比賽加強對于中國鋼琴作品的宣傳、推廣,如2019年5月在星海音樂學院又成立了“中國鋼琴音樂研究中心”,有計劃、持續性地進行中國鋼琴音樂產學研一條龍深入挖掘。站在中國鋼琴創作百年來觀察,無論是時間因素,還是數量質量,共和國70年無疑是中國鋼琴音樂創作發展的重要階段,本文通過對中國鋼琴音樂創作三個發展階段的歷史梳理,希冀展示其藝術成就。

開創新風期:積極探索 服務大眾

1934年賀綠汀《牧童短笛》等一批具有中國風格的鋼琴創作出現,帶動了中國專業音樂創作的發展。但由于社會動蕩,很難擴展其影響力。共和國時代的到來,國家大力支援并發展人民音樂事業,因此在內容及形式上要體現時代風尚和大眾意識,特別強調創作上要有民族風格體現。無論是音樂教育還是藝術表演都在不斷地強調和加強民族音樂的滲透,以期創作出更多層面及廣大聽眾都需要、適合的鋼琴音樂。

當時國家大力發展專業音樂,鋼琴自然成為所有專業音樂教育首選的科目,而各層次的鋼琴教材,尤其是具有中國風味的鋼琴教材極為匱乏。丁善德1950年至1960年間創作的《第一、第二新疆舞曲》(1950、1955)、《快樂的節日》(組曲)(1953)成為這一時期鋼琴創作的最先聲,細膩的音樂描繪出新中國少年兒童的幸福生活,新疆地區音樂的成功引入為中國鋼琴創作增添了特殊的趣味。

陳培勛的《廣東音樂主題鋼琴曲》(1952-1954)、江文也的《鄉土節令詩》(1950-1953)、桑桐的《內蒙民歌主題小曲七首》(1953)、蔣祖馨的《廟會》組曲(1953)、汪立三的《蘭花花》(1953)、劉莊的《鋼琴變奏曲》(1956)、黃虎威的《巴蜀之畫》(1958)、廖勝京的《火把節之夜》、朱踐耳的《序曲二首》(1955)等,都從不同側面拓寬了以往鋼琴創作的內容。

在創作技巧方面,大部分作曲家在繼承傳統鋼琴音樂語言的基礎上,努力探求使之民族化。在多聲語言方面,作曲家結合當時對民族調式、民間音樂創作方法的研究,不斷地推進對多聲技術的民族化探索。另外,在如何發揮鋼琴演奏技巧方面,許多作曲家努力將民族樂器演奏技巧融于鋼琴技巧之中,產生出民族特點濃郁的音響,取得了較好的藝術效果。上世紀60年代前后創作的作品,還出現一些奏鳴曲、協奏曲創作,如鄒魯的《鋼琴奏鳴曲“青春之詩”》(1959)、桑桐的《隨想曲》(1959),以及由孫亦林、劉詩昆、潘一鳴、黃曉飛共同創作的《青年鋼琴協奏曲》(1959)。后者是一部鋼琴與民樂隊結合的作品。60年代初期的鋼琴改編曲創作在當時的鋼琴音樂創作中也是比較突出的,如杜鳴心、吳祖強根據同名舞劇改編的《魚美人》組曲(1959)、儲望華的《翻身的日子》《解放區的天》(1960)、殷承宗的《快樂的?嗦》等。

迂回前進期:曲折前進 深入探索

鋼琴伴唱《紅燈記》(1968)雖是那個萬馬齊喑的時代的應景之作,但卻開創了鋼琴配合中國戲曲鑼鼓伴唱京劇的新型表演形式。在它的影響下,殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪等集體創作的鋼琴協奏曲《黃河》(1970)巧妙地選取冼星海《黃河大合唱》中的重要旋律,有機地組合在一起,用器樂化的語言來闡述,使音樂達到了新的水準,成為中國鋼琴作品中里程碑式的作品。

在特殊政治背景下,音樂創作的空間一度成為器樂改編曲的廣闊天地,當時鋼琴改編曲曲調來源主要是現代京劇的音樂、《戰地新歌》中的歌曲以及少數當時被允許使用民族樂器傳統樂曲。其中一向擅長發揮鋼琴技巧的舞劇《紅色娘子軍》主創杜鳴心改編創作的鋼琴組曲《紅色娘子軍》(1975),是廣受鋼琴演奏家和聽眾喜愛的作品。根據民族樂器傳統樂曲改編的作品有《夕陽簫鼓》(黎英海改編 1979)、《百鳥朝鳳》和《梅花三弄》(王建中改編 1973)、《二泉映月》(儲望華改編)、《平湖秋月》(陳培勛改編 1975)等。

其中,從探索民族化的鋼琴音樂語言方面來講,根據民族樂器傳統樂曲改編的這些作品表現得更加突出。它們在保持原曲基本框架的基礎上,對樂曲的內容、手法加以豐富的演變,在和聲風格上盡可能以民族五聲調式為主,但又不拘泥于此,而是變化于其中。這幾首作品后來都成為具有代表性的中國鋼琴曲,常演不衰。

繁榮發展期:創立新風 花開滿園

改革開放以來,隨著我國社會經濟的迅猛發展,人民的生活有了空前的提高,“鋼琴熱”的現象持續多年,使得鋼琴開始走入尋常的中國老百姓家中,具有深刻思想、精湛技術的鋼琴音樂開始真正與中國老百姓“對話”。1987年在上海舉辦的“中西杯中國風格鋼琴作品創作和演奏國際比賽”和1994年在北京舉辦的“喜馬拉雅杯中國風格鋼琴作品國際比賽”,是繼1934年齊爾品“征求有中國風味鋼琴曲”比賽之后的兩次鋼琴創作盛會。他們不僅吸引了海峽兩岸、香港地區以及海外的華人音樂家參賽,還吸引了相當數量的其他國家音樂家參賽并獲獎。2007年先后舉辦的“帕拉天奴杯”和“圣卡羅杯”又將中國鋼琴作品創作推向高潮,此后鋼琴協奏曲、室內樂雙鋼琴等創作比賽鱗次櫛比,一個中國鋼琴音樂創作的新天地就此展開。

這時期的鋼琴創作可以說是多元性的,不僅表現出題材內容上的多側面、多角度,同時也體現在形式上的多樣性和技術上的多彩。特別是在創作個性,以及對“中國風格”內涵的深探方面表現得更為突出。如汪立三的《東山魁夷畫意》(1979)和《他山集》(1980)、丁善德的《小前奏曲與賦格四首》(1988)、蔣祖馨《第一鋼琴奏鳴曲》、羅忠?的《鋼琴曲三首》(1986)、陳怡的《多耶》(1983)、周龍《五魁》、權吉浩的《長短組合》、趙曉生的《太極》(1987)、王建中的《情景》(1994)、彭志敏的《風景系列》、鄒向平的《即興曲——侗鄉鼓樓》(1995)、張朝的《皮黃》(2007)等。

此外,大型鋼琴作品創作也呈現出繁榮的景象。改革開放40余年來,僅協奏曲就有幾十部,如《山林》(劉敦南曲 1979)、《鋼琴協奏曲“獻給青少年”》(饒余燕曲)、《第一鋼琴協奏曲“春之采”》(杜鳴心曲 1986)、《g小調鋼琴協奏曲》(黃安倫曲 1984)等。新千年后,陳怡、王西麟、陳其鋼、周龍、于京君都曾為這時期的協奏曲創作增添新作。

今天中國鋼琴演奏人才迅速成長,已在世界琴壇形成一股新鮮力量;數千萬不同年齡的鋼琴學習者,以及在這個數字背后的鋼琴教學機構、鋼琴文獻出版及樂器制造機構,都使人們意識到一個“鋼琴強國”即將崛起。環顧世界鋼琴音樂發展歷史,具有民族氣質的鋼琴創作才是“鋼琴強國”的突出特征,因此,未來中國鋼琴音樂創作的發展任重道遠。

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