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  • 樂器 - 中外樂器介紹
    談音樂的書假如讀起來有教科書味道,不免乏味,《小提琴的榮光》這本書,我是多虧一位因《讀書》而神交的樂友遠迢迢從蜀中買寄才讀到的。才讀《前言》便像聽到一曲感情要流溢而出的提琴小品,而且是像克來斯勒那樣用濃烈的揉指在演奏的……
    在所有的人造樂器中,鋼琴最像機器。它簡直就是一種機器,人用手與足操作的機器。其尊容談不上優美,故此畫家們很少讓它入畫(可舉的名作似乎只有雷諾阿的《雙美撫琴圖》)。然而人機結合,人機知遇,它忽地通靈了!
    大提琴誕生于16世紀末,是由一種15世紀的“低音維奧爾琴“或“膝間維奧爾琴”的樂器演變而來的。當時的維奧爾琴的體積沒有大提琴那么大,弧線也不那么明顯,只是演奏方式與大提琴差不多,像大提琴那樣用弓拉奏……
    研究器樂歷史的史學家們一致認為,薩克斯管這件樂器沒有漫長的逐漸演變的歷史,它是在1840年由出生于比利時迪南的阿道夫·薩克斯(原名愛德華-約瑟夫·薩克斯)和他的父親共同創制的……
    弧度優美的豎琴,是世界上最古老的撥弦樂器,經歷了數千年的演變,其來源雖已難追究,但根據其造型給予的啟示,人們普遍認為這些弓弦樂器皆由遠古人類對弓箭的改造而來。豎琴音色婉約精致,能奏出柔和優美的抒情段或華彩段,極具感染力,它一直被認為是“世間最美樂器”……
    二胡是中國民族樂器里最典型的代表,不管是京劇還是民樂團,二胡之聲都不絕于耳。然而對這件熟悉又親切的民族樂器,多少人說得清來龍去脈,講得出門道呢?日前,在文化論壇《大家說》上,二胡演奏家馬曉暉便做客現場,就二胡歷史、二胡音樂與心理,與觀眾展開了交流……
    交響樂隊由弦樂、木管、銅管和打擊樂四大家族組成,如果你想要對交響樂有更深入的理解,那么認識四大家族每個成員是有必要的。
    單簧管誕生于17世紀末18世紀初。最初的單簧管是一種叫做蘆笛的樂器演變來的。蘆笛是圓柱形,沒有按鍵,沒有喇叭口,只有七個音孔。后來才演變成了單簧管的祖先——沙呂莫管,隨著音樂的歷史向前邁進,這種樂器也得到不斷的改進……
    鋼琴的“樂器之王”稱號絕非浪得虛名。它音域寬廣,可以覆蓋整個管弦樂隊;十指自由操作,可以勝任復雜的演奏;音準琠w、音色統一,能與各種樂器合奏——這些優點它都集于一身。從本質上講,鋼琴是一件杠桿構成的擊弦樂器,但要將精妙的人類動作賦給機械結構絕非易事……
    在樂器界,也有這樣一條鄙視鏈。樂器的種類不計其數,只一個交響樂團就有數十上百種樂器,這支鏈條也就長得不得了。那么,在這條長長的“樂器鄙視鏈”上,處在末端的是哪種樂器呢?
    2017年,國產青春片《閃光少女》用一場驚艷四座的斗琴戲,奏起了民樂與西洋樂的愛恨情仇。影片中,民樂方的嗩吶樂手憑借其變調的技巧,將西洋樂的《野蜂飛舞》變調至《百鳥朝鳳》, 用嗩吶用“百鳥”吹散了“野蜂”,吹出了民樂那不遜于西洋樂的磅?氣勢,讓人不禁驚嘆民樂的非凡魅力……
    1986年,在臺北一家火鍋店,朱宗慶拉著幾位好友圍爐結義,成立了臺灣第一支職業打擊樂團——朱宗慶打擊樂團。那時候的他沒想到,這支樂團可以將打擊樂的種子播撒到全臺灣,甚至在海峽對岸的中國大陸開枝散葉,成為全世界研究的對象……
    中國民族器樂是中國民族音樂的一個重要組成部分,加強對民族器樂理論的研究,了解中國民族器樂的音樂語言,對于弘揚民族器樂音樂文化是非常必要的。一般情況下,器樂作品的音樂是由音樂語言和器樂語言組成的……
    尺八是一種源于中國的竹制吹管樂器,以管長一尺八寸得名,音色蒼涼遼闊,南宋后逐步在中國失傳,后來流傳到日本,保留發展至今。在當代日本,尺八被廣泛運用于民謠、搖滾、爵士、流行樂,尤其是日漫配樂是年輕人走近尺八的重要途徑。
    1960年代,西班牙吉他大師耶佩斯與制琴高手開始一起鼓搗十弦吉他的制作。此前六弦吉他通行天下,形成規制,練習的指法與曲譜多以六弦為準。耶佩斯心有此念,在于吉他漫長的演變史中,弦的多少數度變化,六弦規制也是這幾百年才有的事……
    近日,一部發生在音樂學院附中的青春勵志電影《閃光少女》在網上引起關注,進而引發了人們對于民樂和西洋樂器孰優孰劣的熱議。其實,中西樂器,在表達音樂這一目的上來說是共同的,相互迥異的方面主要在于為達此目的而產生的表達方式上……
    聽單簧管,一定要聽莫扎特;聽雙簧管,一定要聽巴赫。真的,百聽不厭。他們將單簧管和雙簧管的能量發揮到極至,或者說單簧管和雙簧管就是專門為他們而設,莫扎特和巴赫與單簧管、雙簧管天造地設,劍鞘相合……
    一部鋼琴史,我們一眼望到的是無數名家名名曲如星河般耀眼璀燦。可是有多少人會記住一代代的制作公匠為完善鋼琴音色,窮盡各種方案,不惜一切代價,嘔心瀝血的努力。鋼琴的制作是隨著工業化的進程而不斷進步,發展到今天,即以其中的鋼弦而言……
    一直在改變的不僅僅是古典音樂的體裁、風格,還有整個交響樂團的面貌。交響樂團的樂器布局也有很多講究,一場完美的古典音樂演出包含了無數個這樣的細節,任何一個小小的環節都不能放過。對于古典音樂的受眾來說,識其一還要知其二,這些小知識能夠幫助我們更好地了解和欣賞古典音樂。
    應該承認,有的中國樂器聲音個性較強,缺乏西方樂器那樣的融合性,因此尤其是在追求民樂交響化的過程中,有時會招來“干、尖、扁、噪”的批評甚至譏諷。但如果你真正認真欣賞過優秀的民族器樂曲,便很可能會有另一種印象……
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