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  • 评论 - 评论行业、评论音乐
    眼下,听众都知道要在音乐会中保持安静,乐章之间不能鼓掌。但汉密尔顿回顾19世纪与20世纪初的音乐会活动却并不如此。他引用贝多芬的话:“寂静并不是我们艺术家所想要的,我们想要的是掌声。”肖伯纳曾经写道:“诸如李斯特与安东·鲁宾斯坦那样的演奏大师,如果听众没有在乐章之间鼓掌,他们会觉得受到了冷落”……
    十二把大提琴的汇聚会带来怎样的精彩?更令人充满期待的原因,是由于他们来自柏林爱乐——这支世界顶级的管弦乐团;这一形式独特的弦乐合奏组已拥有不短的历史,历任音乐总监都对“十二把大提琴”赞誉有佳;时光荏苒,团员不断更迭,他们是否依然能保有持久的艺术活力?2006年7月11日晚的上海音乐厅,一切揭晓。
    在历经几个世纪的时代变迁后,肖邦的作品仍能一如既往的大受欢迎,他的几乎全部创作今天依然被保留在钢琴家们的节目单中,这又怎能不让别的作曲家羡慕呢?为纪念这位受人热爱、尊敬的伟大音乐家,今年各大唱片公司纷纷推出了各种形式的肖邦作品集,其中以DG公司出品的17张CD组成的《肖邦全集》(编号:477 8445)为重,因为它是真正意义的“全集”,不仅涵盖肖邦所有的钢琴独奏作品……
    最近有一本叫《怎样鉴别黄色歌曲》的旧书沉渣泛起,暴得大名,在网上被炒得很热。这本书当年我也翻过,事隔二十多年,我在网上下了个电子版,温故而知新,完全是沧海桑田的感觉。此书的撰稿人都是鼎鼎有名,如雷灌耳,不说也罢。里面的篇目有“一种精神腐蚀剂——对我国三十、四十年代黄色歌曲的认识”、“怎样看待港台流行歌曲”、“从衡量靡靡之音的尺寸谈起”等。想当年,最早听到“黄色歌曲”这个词的时候,眼热心跳之余,也是心存疑惑,别有一番好奇……
    贝多芬的晚期创作不仅达到了他个人的艺术顶峰,而且也标志着整个音乐发展史中的一个制高点。贝多芬一生的创作,通过早中晚三个时期的发展,显示了一个令人印象深刻的精神进步过程,其中不仅揭示出人是什么,而且展示出人应该是什么——尽管贝多芬作为一个普通人,身上不免带有这样或那样的性格弱点和心理缺憾,但贝多芬通过自己的音乐创作,用一种无可替代的音响呈现的方式,让我们听到并认识到……
    只有苹果和老乔明白,在做“书”和“音乐”的时候,在技术已经腾飞的时候,美学、品味和风格真的比什么都重要。现在可以明白老乔厉害在哪里了吧。苹果瞄准的不仅仅是技术,还有文化。不仅仅是文化,还是文化中最核心的要素:文字和出版。为什么只有人类走出非洲,遍布全球?人类学者推测,人类因为会说话,能够形成紧密的社群,克服迁徙的困难,适应风土、气候极不相同的环境……
    1812年的贝多芬,已是“人到中年”。因为创作了众多脍炙人口的杰作,他在当时就已被公认是最伟大的在世作曲家。作为一个完全依靠自己的艺术劳作获得社会身份认可的自由艺术家,他受到维也纳所有政要和贵族的尊重,不仅衣食无忧,而且地位显赫,享誉全欧。可以说,此时的贝多芬正处在顶峰,事业如日中天……
    对于贝多芬,我们似乎已经非常熟悉。辞世一百八十多年以来,贝多芬早已被公认是整个西方音乐史中最具代表性、最有影响力的伟人巨匠。汉语世界中对贝多芬的认识,可用一句大家都耳熟能详、颇富文采的话语来作概括——所谓“集古典主义之大成,开浪漫主义之先河”。另一句解释贝多芬作品内涵的口号式箴言是——“从痛苦走向欢乐”,同样极富感召力……
    张国荣那首《奔向未来日子》是我少年时代最为喜欢的歌,虽已久远了,但一直难忘。那时候看到MTV里的他一袭长衣,孑然踱步,比起《英雄本色》里的他,记忆更为深刻。“无谓问我今天的事,无谓去想,不要问意义,有意义,无意义,怎么定判,不想,不记,不知。无谓问我伤心事,谁愿意讲失落往事,有情,无情,不要问我,不理会,不追悔,不解释意思……”那时虽是懵懂少年,亦感觉到歌曲中的无奈与失落滋味……
    大家说贝多芬是最后一个古典主义者,又是最先一个浪漫主义者。浪漫主义者,不错,在表现为先,形式其次上面,在不避剧烈的情绪流露上面,在极度的个人主义上面,他是的。但浪漫主义的伤感气分与他完全无缘。他生平最厌恶女性的男子。和他性格最不相容的是没有逻辑和过分夸张的幻想。他是音乐家中最男性的……
    对于2006年10月BBC交响乐团这两场访沪音乐会,原本并没有非听不可的强烈愿望;因为对其了解有限,所以在我的心里BBC的地位并不是很高,加之此番领团的首席指挥贝洛拉维克的国际声望也比较有限。但就在27号演出当日,一位好友特意告诉我,他听了BBC在京城的两场演出,效果令人“叹为观止”,要我无论如何也不要错过他们在上海的音乐会……
    忽尔今夏所撰写精彩碟评,其中包括张国荣在1986-1999年期间、由华星、新艺宝、滚石、环球四家公司为他发行的最精彩的八张唱片——《迷惑我》、《Summer Romance》、《Virgin Snow》、《侧面》、《Salute》、《Final Encounter》、《Red(红)》、《Count Down With You(陪你倒数)》等……
    哈,今天iPhone OS 4.0发布恰恰又赶上数码多周年突破2000万纪念。两者都为我所关注,现就以此篇投稿庆祝数码多双喜临门,祝数码多越来越红火。写得匆忙,难免不太理想,有不妥之处,还望见谅!如能指出,定当虚心接受!乔布斯真的是一个伟大的管理大师,无论是否喜欢苹果的东西,但是却必须佩服乔布斯的商业才能……
    别无选择,我们都要站到贝多芬的《第五交响曲》面前,经受“命运”灼人的烈焰!《命运交响曲》一开头的动机已经成为所有人耳边最著名的音乐警句。从未有人不在由这个动机喷涌而出的音乐洪流面前深受震撼,并且在以后阴霾的日子里,不断地从中获得激励。这是迄今为止,人类情感向一切艰难困厄所射出的最猛烈的炮火,我们在音乐的进行中……
    Soomal访谈是我们新建立的栏目,我们会不定期邀请业内高手,和大家交流,分享观点,激励创新。成功上市以后的漫步者,表面看来,波澜不惊。在这一如既往的安静之下,漫步者酝酿着怎样的计划?是掀起一场收购潮,还是进行多元化发展?为此,我们拜访了漫步者董事长张文东先生。
    或许就个体而言,他们并不是这个时代最杰出的美声歌唱家,可一旦被组合到一起,国王歌手简直是无可匹敌的。他们的嗓音被揉捏在一起时,同样不失清澈、甘甜的韵味,甚至拥有一种独特的透明质地;加之彼此间紧密的合作精神以及充分的默契,让他们的合唱在井然有序中透出灵性四射的光芒。若要说有什么缺憾的话,现场聆听并没有让我感受到他们在唱片录音里所展现出的那种鲜明的强弱对比……
    《连线》杂志提出了一个有意思的假想:Zenph的研究很可能导致音乐家们纷纷注册自己的“风格版权”,并在与类似的技术公司交易时收取费用。但如果一台机器需要付费购买后才能使用音乐家的风格的话,一个音乐家模仿另一个时需要付费吗?如何界定“风格版权”?每个人或多或少都受过音乐史的教育,并被它影响。电脑学习音乐家的风格,和人脑学习音乐家的风格,这当中到底会有多大区别?
    在香港歌坛,张国荣无疑是一位传奇性的巨星,就像他的歌名中多首与“风”相关——《不羁的风》、《风继续吹》、《风再起时》,外表时尚潇洒、骨子里浪漫感性,他是个绝对自我、追求完美的“风之子”,风里来,风里去,关键时刻“依依带泪归去,寻觅心中的诗”,一切归于平淡。然而在大众快将他忘却之时,他又可以如滴血蔷薇惊艳地回归,重写传奇……
    苹果“iPod+iTunes”模式在美国市场的成功让IT业其他厂商很眼红。软硬件厂商、移动运营商、互联网企业都纷纷涌向在线音乐市场,想通过这种下载服务获取额外利润。这期间,惠普也拨响了自己的算盘。为避锋锐,惠普把挑战苹果iTunes的战场放在了一洋之隔的欧洲。惠普将面向欧洲主要市场发布一款数字音乐服务……
    在传统音乐市场低迷、数字音乐兴起的大趋势下,那些沉醉于音乐领域的创业者一面挣扎着,一面也在寻找转型的机会。随着新技术(包括三网融合、3G等)的不断涌现,音乐创业者将面临哪些商业机会,有何创新的商业模式,如何应对版权困境,本期圆桌论坛将集中探讨这些业界关注的焦点话题。参与本期论坛的嘉宾,既有来自于传统音乐市场耕耘多年的唱片公司,也有来自于数字音乐领域抢先试水的互联网新锐……
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