算起来，听Kaas很久了，但一直找不准一个词汇来形容她独特的风格。她的唱腔慵懒，嗓音沙哑，但却有一种说不出的诱惑与高贵，很不好形容。某日，突然想起了“性感”这个词。这种性感很有滋有味，她并不是直接唤起生理反应的那种性感，而是让你陷入意淫的想象空间。

杰克逊走的时候，身高178公分，体重却只有57公斤，拍拍他的背，会硌到骨头。50岁，他已不再年轻而且非常孤独，“流行将离我们而去”，英国《独立报》用这样的标题来缅怀杰克逊。而在此之前，杰克逊背负更多的是舆论压力，自虐的糟糕的生活状态、引起争议的娈童案，让媒体和公众里充斥了怀疑的声音。也许这样说不够善良，即使杰克逊已经红了40年，即使他有着超强想象力和不世出的才华，但在他尚未淡出公众视线，尚未完全贫困潦倒的此时猝然离世，好过被人们逐渐遗忘。他的音乐因为他的离世而永存。

回头想想，已经听了BEYOND的歌曲很多年了，但是奇怪的是从没有感到厌倦过。或许，真正永恒的东西，是不会受到时间的制约的，相反，随着时间的沉淀和历练，反而可以象酒一样，更加香醇，更加值得去细细品味，就好象有一首英文老歌《Yestoday Once More》那样，每每去聆听，每每去追忆，内心飘荡和流淌着的总是温馨和甜美。我们这代人是新旧文化的过渡群体。我沉思于《大地》给我的理想思考，我豪迈于《长城》给予我的历史沧桑，我迷惘于《你知道我的迷惘》，我激情于《冲开一切》，在那些患得患失的日子里我用家驹的歌给我精神引导。家驹的歌在我的高中岁月是我精神食粮，不敢说家驹的音乐有多么的伟大，但在我心里华语乐坛应该没人在音乐与思想的两个层面和家驹相提并论的。

我想象着，有一天鲍勃·迪伦死了，麦当娜死了，斯汀死了，米克·贾格尔死了，媒体同样会问这样的问题——“他对中国流行音乐有什么影响？”中国那点破流行音乐，谁愿意影响它呢。但凡有个人对中国流行音乐有点影响，中国流行音乐不至于像现在这么恶心。

老婆拿回一张碟，客户送的，据说很火。拿过来一看，哦，天哪，哦，天哪天哪，是小娟。在老婆眼里，她的土鳖老公不应该知道小娟，听小娟的歌是少数有品味的人用来表明自己很有品味的。切，其实，我老早就听过她的歌了。

从来没有一个人像他那样同时佩戴着荣耀的皇冠却也同时肩负着无穷无尽的骂名，从来没有一个人像他那样同时迎接着全世界狂热的追捧却也同时面对着人群中最恶毒的谩骂。迈克尔-杰克逊跳着一个生命可能呈现的最壮观的舞蹈走过我们面前，他的身后却紧随着指责、怀疑、中伤、嘲笑……在他风靡世界的春风得意中，可怕的阴影却始终不曾离开他半步，美好和丑陋、仁慈和丑闻，矛盾中的他戴着悲伤的面具，仿佛拥有天使和魔鬼两个面孔，他让所有人看见生命之绚丽，也看见命运之残酷。

尽管他的生活和他的音乐(当然还有他的那张脸)在过去的十年间都有些混乱，但Jackson对流行音乐所做出的贡献却是不可磨灭的。在那个黑人和白人观众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的时候，《Off The Wall》，特别是《Thriller》这样的专辑无疑是成为了融合不同乐迷的良药——是杰克逊让这些坚守自己小圈子的人们走到了一起，或许对他来说，这才是音乐生涯中最值得引以为傲的荣耀

有些人确实很遭人嫉妒，降央卓玛就是这么一位，她的嗓子一定是菩萨亲吻过的。在《金色的呼唤》的封面上，写着一行“天下最美的女中音”，听过之后，会予以认同，这里面的夸张的成分并不多。我们认为，仅仅说声音的素质，降央卓玛比起其他女中音，例如德德玛、蔡琴、徐小凤都丝毫不逊色。

十周年纪念，我首先想到的是这个曾经战斗力非凡的集体。回过头来看，我们这群来自不同城市、通过BBS论坛相识的网友，志趣相投的同时竟能集结成一支创业团队，拥有不同背景却也在音乐音频领域拥有各自特长，这何等不易而又幸运！而我们中间的大多数人，也都曾心怀着一个“打造一流音乐音频网络传媒”的梦想，并为了这个目标而辛苦奋斗。

认识Lunatica，纯属意外。一次在电驴上搜索资源时，点错了链接，无意中下载了他们一张专辑。看介绍，Lunatica 是一支金属乐队，这正是我长期不感兴趣的类型，我尤其讨厌金属乐队中那种竭斯底里的“咆哮”，认为“咆哮”与音乐艺术无关，是一种纯粹心理需求——发泄压力。不过，还是忍不住听了一耳朵，结果就一发不可收拾了。

哥特，这一在战争中将古罗马辉煌文明踩在脚下的德国古民族，被人们记住之初，就是以带给欧洲人恐怖、黑暗的心理暗示而被标记。同时，伴随着他们的铁蹄一起席卷欧洲的，还有那种尖顶、高穹顶的宗教建筑以及宣扬黑暗文明的文学作品。而这些都在经历岁月后被欧洲文明所容纳，并成功的将这朵流着黑色浆汁的美丽花朵嫁接在自己璀璨悠久的历史之上，惟独歌特音乐被逐渐边缘化，几被抛弃

对于近几年中国消费者在音乐相关产品上的花费， CD(包括盗版)占137亿元人民币，无线手机音乐、彩铃等业务有105亿元人民币。过去5年数据显示，中国传统CD销量和无线音乐销售并没有因为网络音乐的兴起而减少。同时中国音乐网民已经迅速增长到2亿以上。目前市场真正的挑战是如何运用技术的进步增加唱片公司在所有领域的市场份额和收入比例。比如CD销售，唱片公司只拿回了不到5%的收入。手机音乐增值服务上PAY-OUT也只有2%-3%

在全球经济萧条的大环境下，世界各地已有大量古典音乐演艺机构纷纷破产倒闭、停业歇业，或者勒紧裤带同舟共济。作为经济萧条的源头美国自然是重灾区。费城交响乐团取消了2009年欧洲巡演，加利福尼亚的帕萨迪纳交响乐团和巴尔的摩歌剧院纷纷宣布破产，已先后进入清算程序。亚特兰大交响乐团则宣布减薪策略，上至总裁下至员工纷纷减薪5-7个百分点。华盛顿肯尼迪中心则取消员工免费咖啡的福利以缩减开支。

“2009，短歌行也创办10年了”。时光飞逝啊，快到我没反应过来，我没有接茬。过了几天，再度扯起短歌行十年了。啊，十年了，转眼的功夫，我依然还是不敢相信，时间流逝如此之快。直到几天前，我找恩惠确认短歌行是1999年7月成立时，我说想写一篇文章纪念短歌行十周年，恩惠立刻表示也要掺和一下。嗯，是得纪念一下，这是我们曾经学习与战斗的地方。

经营了十多年，利润老外分大头，风险自己担，没有品牌没有渠道，始终几个土鳖造型，这种厂商不下地狱谁下地狱呢，我们不同情这类厂商，它们被淘汰在创立之初就确定了。但非常遗憾的是，目前国内大部分音箱制造商，都是这种敢下地狱的类型……放宽眼界，这是解药，很多厂商做不到这点，盯着一个领域做，而对其他几乎没什么竞争的领域视而不见。

在1989年4月，现代拖拉机出版社引进了米高·积逊的自传《太空步》，当时把这本书看了好几遍，总算了解了这个明星背后的故事，当时有点不明白的是，这孩子干吗有这么多怪毛病。现在再去看他的一切，就知道是怎么回事了，他一直就没长大。所以说，有个健康的童年是多重要啊。

虽然，目前我们还没能看到无线应用的大规模出现，尤其是音箱厂商的全面跟进，但是我们仍愿意去憧憬这样的未来，音乐随身而动，如影随形，摆脱线材的束缚。技术层面其实已经没有太大的难题，左右无线音频应用普及的似乎仍还是一个理念抑或是市场引导的问题。未来到底怎样，下一个音频发展史上的里程碑到底在哪里？没有人能告诉我们。但是回顾我们盘点过的这些关键词，仍然可以找出一些规律。

我们回顾Creative的这些失误，并不是想唱衰Creative。一个有理想的企业，历经波折后会更加壮大，典型的例子就是Apple。当年乔布斯重返Apple之前，有太多的文章在预言Apple何时倒闭，谁曾想过，一个小小的iPod能让Apple再次辉煌，辉煌到连金融危机中还能将利润再创新高。

录音技术，唱片和唱机，麦克风技术，扬声器技术。这是一个完善的技术链。自从人类有梦想以来，每一个人每一天都在努力着，盼望着能够把天底下所有的天籁之音纳入怀中，藏于私下，在我们需要的时候，拿出来重复的播放，聆听。爱迪生的留声机以及因此而引发的这长达一个多世纪的技术革命为我们实现了这个梦想，让我们可以把声音像可以触摸的物体一样加以保存，这一梦想--尝试--改进--实现的过程，正是人类在电与声的关系中摸索，成长的过程。

所有的电台好像都有一个所谓的金曲榜，就是最受听众欢迎的歌的意思。负责打榜的同事经常会在唱片公司寄来的唱片包裹中发现若干具有购买力的纸片，自然，购买力强的纸片所力挺的碟榜位就高些，购买力弱的就低些，那些没有附带纸片的，要么是歌手NB大了，压根儿看不上你这种小电台，要么是没抱什么希望的缘故。