这首《Angel》是翻唱的1997年电影《天使之城》主题歌，翻唱作品一样相当精彩，音乐响起时，一丝挥之不去的忧伤便会萦绕在你耳边，你甚至可以听出这种忧伤是什么颜色。经过专业训练的到底不一样，这些孩子们配合得天衣无缝，各个声部结合得堪称完美，由于小男孩尚未变声，因此这种男女组合团会有一种不同于成人合唱团的韵味。这首曲子配乐编制不大，适合作为人声测试曲，它也很适合在夜晚欣赏

选自李烁《相见欢》专辑。李烁的嗓音甜美、清丽，发烧圈内人所共知，有小邓丽君之称，但她的嗓音没那么“颤”，清纯很多。第一张专辑《君在何方》一发布，就让发烧友们赞不绝口，而此张专辑录音和唱工有更上一层楼，人声圆润齿音适中，低频的延伸出色，柔软温暖，无时无刻都在营造出红酒美人的勾人图像。好的曲子听的是味道，但演绎好李烁的嗓音并不容易，若人声部分密度不够，会显得有些摆弄风情，若齿音不够，会显得有些感冒，若齿音太多则会显得口水过多……这些都是煞情调的元素…

选自Laura Pausini《Laura Pausini》专辑，Laura Pausini是意大利天后级人物，嗓音底气十足，嘴形清晰，音域则是惊人的宽，有些听起来都有些险的高音，Laura Pausini可以轻松演绎。Non.c'e是一首意大利语演唱的曲子，带有很明显的POP曲风，但录音则是少有的出色，可以测试音箱人声表现，音色偏紧的音箱会让人感觉Laura Pausini的嘴打不开，声音在嘴里出不来，出色的录音，令人赞同的唱工，近乎流行音乐的曲风，让这张专辑全球销售过200万。

2008年8月8日，北京奥运开幕式上一首《歌唱祖国》唱得国人眼眶湿润，心潮澎湃。演唱这首曲子的并不是前台表演的小姑娘，而是后台的杨沛宜。如今杨沛宜也出了一张专辑，名字就叫《歌唱祖国》。这首歌由王莘先生创作于1950年，1951年9月12日，周恩来颁布政府令，在全国范围传唱，后来又被收入大型歌舞《东方红》。50多年来，这歌词、旋律并没有修改过，但不同的年代背景下听这首歌，会有着不同的感受，很多人一直认为这曲子太红色，始终不是心底最纯真的声音，但开幕式上响起这首曲子时，又有多少中国人没有油然而生一种特殊的情感？由于获得广泛的认可，开幕式上的《歌唱祖国》被评为了2008年最美的声音。杨沛宜就是发出这种声音的小天使，仔细听这首歌，它并没有技巧的炫耀，杨沛宜的嗓音也算不上顶级的天籁之声，但她的声音很干净，没有杂质，我们也因此而感动

选自日本著名的发烧大碟《鬼太鼓座-疾走》专辑，主音乐器是一面直径罕有的日本大太鼓，太鼓源自中国，古时用于佛教祭祀或驱赶鬼神，太鼓分为平鼓、缔鼓、宫鼓和大鼓，威力无比，要求演奏者有着强劲的体力和准确的打击力度，由于鼓的尺寸巨大，因此鼓的低频下潜也令人吃惊，而鼓皮振动也比起一般鼓要丰富太多，这对音箱的低频下潜度、低频解析力、功放控制力都是非常严格的考验，别说一般的多媒体音箱，就是几千上万的音箱也很难达到理想的效果，更不要指望低音炮，这玩意解析力太有限了。

选自黄霑老先生主创的《黄飞鸿》原声CD，这首《男儿当自强》已经是大家耳熟能详的经典曲目，改编自古曲《将军令》，这是近代中国最为杰出的改编音乐，紧紧抓住了中华文化精髓，令人荡气回肠。

选自《太极张三丰电影原声带》，这首曲子作曲为罗大佑，却没有罗大佑一贯的风格，一派仙风道骨的神韵，潇洒如风，大气内敛。使其如此出色的是其创作者对中国文化的深度理解和融会贯通。

节奏坦克练习曲不具备声卡功能，而是一款多功能的外置效果器，它集成了卡拉OK混响、麦克风放大器、麦克风效果器等功能，它搭配声卡或者其他音源实现硬件级的控制功能。这款产品定位很偏门，其实它是为网络唱歌而专门设计的，它可以同时支持两支麦克风的同时接入，方便对唱，也提供了硬件监听功能。

选自何训田《阿姐鼓》专辑，全球最知名的World Music之一，它采集来自西藏的音乐元素并世界化，它成就了何训田，还有朱哲琴，更重要的是还创造了一股令世界刮目相看的西藏音乐风，西藏这块神秘的净土被后来的音乐人视作灵感源泉，另外一张由Nomad小组创作的《天唱》专辑也是“很西藏”的音乐。《阿姐鼓》这首曲子低频足够让人在麻醉中窒息……在强悍的系统面前，最先听到低音的应该是你的肚皮，因为你的肚皮在隐隐共振……

德德玛是中国著名的蒙古族女中音歌唱家德德玛，中国青联委员、中国音乐家协会会员、中国少数民族文化艺术基金会理事、国家一级演员，誉之为“中国第一女声”也毫不为过，她的嗓音厚实醇和，底气十足，在内蒙古工作期间，曾师从蒙古族著名歌唱家哈扎布学习本民族传统长调演唱方法。经过几十个春秋的辛勤探索和磨练，终将美声唱法与民族唱法结合起来，融为一体，形成了自己独特的演唱风格，在声乐艺术道路上，在先辈们开拓的基础上又拓展了新的领域。这首《天上的风》采用蒙汉双语演唱，好的回放应该回让你感受到什么是胸腔发声的美妙。

这首《姑娘我爱你》选自降央卓玛《金色的辉煌》，在这首曲子中，降央卓玛反串了阿哥的角色，降央卓玛的嗓音厚重，角色反串倒是非常合适。演唱真情流露，呼吸吐纳自然，每个发音都字正腔圆，唱腔中融入了一些蒙古长调的技法，听起来有一股很清新的草原味道。编曲很讲究，竹笛作为引子起到了很好的铺垫作用，笛声也与降央卓玛的嗓音相映成趣，打击乐借鉴了流行乐的一些手法，有均匀和明晰的节奏感，录音也很精致，让这首曲子呈现一种暖融融的金色色感，是一首非常好的人声测试曲。同时这也是一首非常好的婚庆用曲。

千江有水千江月，万里无云万里天……选自何训田《波罗密多》专集，这首曲子前一部分为纯粹的打击乐，我们敢保证，你很少听到录音如此优秀的鼓曲，但同时它也异常变态，变化多端的节奏中，无不时刻在的考验系统的瞬态动态能力，最要命的是，在快速打击的时候，还要求低音单元能够表现出低频的细节，你要能感受到那面鼓有多大，鼓皮是紧还是松。3:20起，开始百人大合唱，进入第二部分开声就考验系统全频的动态反应，烧毁扬声器的时候到了

选自何训田《波罗密多》专集，这是一张带着浓厚佛教音乐和民乐风格的Newage大碟，这首尘鼓是一首纯粹的打击乐曲，但它却极不好回放，它低频下潜很深，足以让许多音箱就望而止步了，即便下潜深度能够达到要求，还需要低频有非常优秀的弹性，否则就像敲铁桶一样难受。这首曲子节奏变化多端，多种打击乐器风格各异但又结合得非常融洽，和一般的鼓曲不同，这首曲子含有丰富的佛教音乐元素，它能够营造一种极为温暖的包围感，丝毫都不会觉得吵，就像泡在温水中一样，一层又一层的暖流拂面而来，让人不禁乐于浸淫如此。

选自李敏《越语清音》，此越语非越南语，这是一张越剧专辑。中国五大戏曲剧种之一，越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。《黛玉葬花》的故事背景想必大家都熟悉，带有少女（林黛玉）普遍的易感伤的情怀，这是一种哀音，在表达时比不要求浓郁，而在清淡缓慢，甚至带一点点消极，李敏在演唱此曲很好的表达了这种情绪，字正腔圆的发音，基于传统的配乐，让这首曲子呈现出一种独特的悲伤美，在听惯了口水歌之后，再听听中国传统的音乐和戏剧，会有一种身受洗礼的美妙感觉。

此曲选自《一意孤行》，已经成为新民乐的代表作品之一。很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味！“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，正是一种大道的感觉。

Scorpions（蝎子乐队）是一只以注重旋律的德国硬式重金属乐队， 在其所有的唱片当中，以《Moment of Glory》最为引人注目，这张专集与著名的柏林爱乐乐团合作，尝试重金属与传统的交响乐的结合，这两种风格差异巨大的音乐类型如何才能走到一起呢，听过这首歌你会大致明白。你也许会认为原来摇滚可以这么交响，或者认为交响也可以这么摇滚。此曲气势张扬，动态巨大，请开小音量欣赏，可能存在烧机危险

Command & Conquer的资料片Red Alert是10多年前最经典即时战略游戏，国内译名红色警戒，其实这是人为的被赋予了意识形态的色彩，它的真正意义是紧急警报。这个游戏不但可玩性出色，背景音乐也非常精彩。音乐制作人是谁已经模糊，可能是Papa Roach乐队的作品。这张碟曾经单独发行过。Red Alert的音乐整体风格一致，均为金属味道浓郁的纯音乐。每一首曲子对应一个主题，采用叙事的方式进行，因此这张碟中的音乐很少出现反复的段落，这是原声音乐的特点之一。这首曲子前30秒用低频渲染一种阴森气氛，之后逐渐进入高潮，1分钟左右，警报拉响，这后就开始了一场杀戮

Modern Talking，欧美舞坛的常青树，从80年代至今，他们创作的数百首舞曲被广为流传，《路易兄弟》这首至今仍旧是语言版本最多的歌曲，超过第二名《加州旅馆》很多。80年代时，伴随着荷东、猛士风，Modern Talking被很多人认识并接受，90年代他们复出后，开始了新创作，80年代风格的节奏，90年代的配乐，新世纪的录音品质让他们又重新火了一把。

梁玉嵘，粤曲演唱家，国家一级演员，嗓音圆润甜美，性感成熟，非常酷似徐小凤。字正腔圆的粤语发音，咬字清晰利落，底气十足的演唱风格，唱功更多一些精细，相对小凤少一些大气，各有风格。这首《每一步》选自《知音梁品》专辑，录音在国内已属顶级水平，配乐清淡，唱功尽情展现，好的回放应该有着良好的结像力，让人感觉真人亲唱一般

选自Patricia Kaas《Sexe fort》专辑，这首曲子具有典型的流行乐特征，同时融入了爵士、摇滚乐与新古典的元素。旋律偏快，节奏感强烈，很对小年轻们的胃口。配乐很有特点，采用了小提琴（非电提琴）与电吉他的组合，貌似很不搭调，但结合得却非常完美，小提琴合奏与电吉他将曲子一次一次的推向高潮。Kaas也一反一贯的慵懒唱腔，将这首曲子演绎得劲爆十足