纷纭缘起，情定北京
像是某种无心插柳柳成荫的机缘，这些在北京的“老外”音乐人最初来这里多数是为了学习中国的语言、历史和文化，与此同时，他们也被中国特色独具的摇滚音乐文化所吸引，或是嗅到了机遇，想要填补这一领域的空白，又或是深受到触动，想要成为这异彩纷呈的文化中的一员。种种的契机，不一而足，却都成就了这些外国朋友们同中国音乐圈的不解之缘。
来自美国宾夕法尼亚州，曾在大学主修历史和哲学的戴子文（Nathaniel Davis）的经历就是一个很好的例子。他的中国之行始于一个学习机会，最终却变成了一项长期全职的音乐事业。2006年，他与好友阿奇·汉密尔顿一道建立起一家名为“开功”（Split Works）的音乐咨询推广公司。5年来，通过组织策划欧美音乐人来内地演出，戴子文和阿奇的公司在热爱现场观演的摇滚乐迷中声望斐然，回首往事也让戴子文颇有些感慨：“我一直都是个音乐爱好者，但在来到中国之前，我从未想到会把音乐作为自己的事业追求。”戴子文说，他一直都对中国、对北京心怀感激，因为这里的环境使得他能有机会从事这么酷的工作，拥有如此丰富多彩的人生经历：“若是我留在美国，可能我不会有机会做成这些事情。我真的非常喜欢自己在中国‘做音乐’的日子。”
目前在经营一家名为“旁边儿（Pangbianr）”的音乐艺术推广网站、同样来自美国的周殳（Josh Feola）也有一段有趣的音乐故事。还在读大学的时候，他就已经是当地摇滚音乐圈里的活跃分子。原本只是想来中国研究人类学的他，机缘巧合地同几位中国实验音乐家一拍即合，几经辗转，到现在，他已经常驻北京，主持“旁边儿”的日常运作，推广和组织音乐演出，还成了一支名为“吹万”的迷幻乐队的鼓手，是一位名副其实的“多面人才”。“还在美国的时候，我从未意识到在中国这个古老的国度里有这么有趣的音乐在茁壮成长。”谈及自己所从事的音乐事业，周殳显得严肃坚定而且充满热情，“当我自己身在这里，亲眼目睹了如此丰富多元的音乐发展，我的感受从震惊逐渐变成了好奇。我想要挖掘这些音乐的内涵，我想让更多人知道它们，同更多的人分享这份独特的体验和快乐。”
融汇中西，音乐桥梁
由于身处的独特地位，加上对中外音乐环境同步的了解，在北京做音乐的“老外”们，无论是有心还是无意，总在某种程度上扮演着“文化大使”的角色。戴子文就格外自豪地将“向国外的朋友们介绍中国”当成了自己工作最有趣的一部分：“除了演出活动，我们最重要的职责之一就是要充当‘旅游向导’的角色。每每有乐队来中国巡演，我们都会像‘历史文化老师’一样，带他们四处游览，为他们介绍中国、介绍北京。而这些乐队的成员们几乎没有一个不喜爱这些经历的。”没错，如果不喜欢与众不同的体验，那又怎么会投身于摇滚音乐这样一个诗意浪漫、四海为家的事业中来呢？“我希望能有更多来自西方国家的人们能够像我一样，来到这里，爱上这里，然后找到属于自己的美妙经历。”戴子文兴致勃勃地表示。
在北京摇滚唱片公司兵马司（Maybe Mars）任厂牌执行官的乃文（Nevin Domer），在这个方面似乎有更多的发言权。成立于2007年的兵马司，是一支致力于培养和推广具有实验特色和先锋精神的中国本土音乐的唱片公司，说起组织国内乐队前往国外巡演，以及中外音乐人的合作，来自美国的乃文那可真是如数家珍：“一直以来，我们已经组织了很多中国乐队去到欧美知名摇滚音乐节进行演出，像是已经在国内深受欢迎的噪音摇滚乐队Carsick Cars刚刚结束一趟大型的澳洲巡演，国外的观众们真的为他们深深着迷。”作为音乐录制工作的主要负责人，乃文还主持了多次欧美唱片制作人同中国音乐人的合作。值得一提的是，这些制作大师们多是自己通过种种渠道发现了这些来自中国的音乐，引发了他们浓厚的兴趣，进而主动联系希望能进行这样的合作。“从这些事情上可以看得出来，中国现在的摇滚音乐有着多么巨大的吸引力”，乃文很自豪地说，“作为兵马司的一员，我现在能够人在北京，和中国的同仁们一道做既有创新突破，又很愉悦动人的音乐，同时亲眼见证这中国音乐史上浓重的一笔，这真的是我莫大的光荣。”
展望未来，坎坷与光明
作为一个世界闻名的文化大国，中国的摇滚音乐在20世纪80年代后期才开始正式起步，这同大多数欧美国家相比的确是一个较晚的起点。而中国的音乐市场，虽然发展迅速，但仍然呈现出相对稚嫩的状态，这给所有的音乐工作者都提出了一个不小的挑战，对漂在北京的外国音乐人也不例外。人们现场观看摇滚音乐演出的经历偏少，以至于对音乐现场文化了解不深且兴趣缺失，导致了演出市场发展受限，这是3个身处不同位置的“老外”共同的感受。
然而，剑有双刃，正因为先入为主的概念较少，这些对各种音乐充满好奇、对先锋精神充满包容的观众群体，成为了中国摇滚潜力巨大的市场发展空间。更重要的是，观众们这种宽容开放的心态，给了中国本土艺术家充足的空间实验各种元素，揣摩属于自己的风格。乃文对此有着颇为精辟的见解：“不似欧美摇滚音乐的发展史，每个阶段都有其各自的主流趋势，中国现在的艺术家们能够自由地采用各种曲风。从二十世纪六七十年代的朋克，到现代主义的先锋艺术，都能成为他们灵感的源泉，这是中国摇滚现状对我最大的触动之一。”
除此之外，中国摇滚音乐正在逐渐形成属于自己的“传承”，这一现象引发了视角独到的外国友人们的诸多思考，同时也让他们对中国摇滚的未来满怀信心。“像是早期的中国摇滚乐队，包括重塑雕像的权利，包括Carsick Cars，虽然他们的歌词内容植根于中国的社会和文化，但他们所借鉴和采用的，还是西方摇滚音乐的风格和形式，他们所受的影响还是主要来自于欧美音乐。”周殳对这一现象的分析有条不紊，“然而，最近兴起的摇滚乐队，包括我所在的‘吹万’在内，已经开始从之前的中国前辈们身上汲取能量，获得灵感，采用DIY的方式做完全属于自己的音乐。这说明中国的摇滚音乐已经开始走上了一条独立发展的道路。走自己的路，做自己的音乐，这是世界上所有伟大的音乐家们所做的事情，我想，对于中国摇滚，道理也是一样。
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