从第一首曲目开始，一种感官上的美和一种气氛上的美，便渐渐将整个音乐厅笼罩起来。感官之美自然源自于六位歌手各具特点的嗓音以及依靠彼此间的默契合作所共同构建起的和谐境界。没有任何乐器伴奏，旋律、节拍乃至和声，一切都靠这六副嗓子来完成，由此在格调上显得异常清新、淡雅，同时还略带一丝谐趣。而这种格调最终升华为一种神圣、庄重、古朴中又不乏世俗情趣与浪漫的气氛，贯穿于整个音乐会的上半场以及下半场的前半段。这种气氛弥散于台下极度宁静且专注的聆听环境里，显然，有许多人深深融入了这美妙的氛围中，享受而又陶醉，毕竟这是如此与众不同而又机会难得的体验。
整场音乐会的曲目安排共分为五个部分——加泰罗尼亚民歌、英国牧歌、法国香颂、芬兰与匈牙利音乐以及最后的流行歌曲加演。对于民歌、牧歌以及香颂，虽然它们来自于不同的国度和民族，但所有这些歌曲不外乎人生最永恒的两个主题——生命与爱情，歌词借用各种事物、情境来赞美、感慨或是哀叹。面对这一首首风格迥异的民间歌曲，面对一段段抒发着不同内在情感的乐段，国王歌手的演绎秉承着一种统一的田园般的优雅气质，但同时又在细节上，赋予不同作品以色彩各异的处理方式。他们会在每首歌曲之前或之后，由一位成员来交待、讲述作品的背景和歌词大意，主办方也请来了现场翻译；然而，所有语汇在他们精彩的演唱面前，都显得多余而苍白。他们用六个声部（有时减少为五个，偶尔减少为四个）展现出一张多姿多彩的民歌画卷，同时体现出高超的协调与精准。
能够获得如此出色的效果，显然得益于他们对声部组合熟练而又灵活的运用。在编配上，充分挖掘每个声部的特色；在演唱时，则尽可能地彼此配合、互为支柱并保持同步。绝大多数情况下，男高音Paul Phoenix和男中音Christopher Gabbitas担任着主唱，这并不是说另一位男中音Philip Lawson以及两位假声男高音David Hurley、Robin Tyson，还有唯一的男低音Stephen Connolly便没有崭露头角的机会；事实上，针对不同曲目或乐段的特点，他们每个人都可能是主角儿，也可能仅仅只是一种装饰。而最为重要的一点恰恰在于，主唱、和声或是装饰音对于整个组合的音响而言，都是同等重要的，缺少其中任何一个人的支持，都不可能取得最为完美的表现。
四个部分的传统作品唱完后，国王歌手们拨动了时空转盘，变幻起手中的“音乐调色板”，之前“美轮美奂”的气氛被“趣味盎然”所替代。他们终于从谱架后走到了谱架前，一改传统而拘束的演出形式——随着音乐格调由民歌转向当代流行金曲，这六位绅士也各自放开手脚、尽情欢歌，展现出时尚、活力甚至调皮的一面。翻唱Beatles的一曲《Ob-La-Di Ob-La-Da》拉开了加演的序幕，用嗓音模仿乐器并加上夸张的肢体语言开始成为他们个人表演的一种途径；在演绎Queen乐团的《海滩》时，除了竭尽所能使用各种手段制造出奇特音效外，国王歌手们终于在曲目尾声处“开禁”——每个人都从兜里掏出一支玩具小喇叭，疯狂而又天真地吹起来。随后他们再次玩儿起了器乐拟真的绝活儿，“演奏”罗西尼最著名的歌剧序曲《塞韦利亚的理发师》；忍俊不禁的是，他们在开演前特意说明，之所以选择这首曲目是为了“回归古典”，可实际上却带来了一个无比“谐谑”且反传统的版本，效果令人大跌眼镜之余又忍不住开怀而笑。真正将现场气氛推向高潮的，无疑是最后两首无论从歌词发音、旋律重现还是编配组织上均叫人捧腹的中国歌曲——《上海滩》和《月亮代表我的心》，除了博得观众的笑声外，多少展现了国王歌手良好的适应能力，虽然只在下午匆匆进行了几遍合练，能够完整演唱下来，已属不易。
或许就个体而言，他们并不是这个时代最杰出的美声歌唱家，可一旦被组合到一起，国王歌手简直是无可匹敌的。他们的嗓音被揉捏在一起时，同样不失清澈、甘甜的韵味，甚至拥有一种独特的透明质地；加之彼此间紧密的合作精神以及充分的默契，让他们的合唱在井然有序中透出灵性四射的光芒。若要说有什么缺憾的话，现场聆听并没有让我感受到他们在唱片录音里所展现出的那种鲜明的强弱对比。虽然现场声显得更为通透、旋律线条更为明晰且层次感更为丰富，但略微少了些力量之美和对比之美；他们的嗓音以细腻、柔和见长，音量却稍嫌小了一些。或许对他们而言，这的确是一对难以平衡的矛盾，但若要在美声和音量之间作一个选择，我想所有人都会选择前者。
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