进入政大后，段钟沂更热切地听摇滚。1969年，美国出现了作为1960年代文化地标的胡士托音乐节。这个21岁的青年整天浸淫在Simon and Garfunkel、Grateful Dead的音乐，并且“被彻底、被洗脑”：满脑子都是反战、嬉皮文化。他们兄弟大学毕业后，正好是1970年代的开端，爆发保钓运动，然后有大学杂志，接着是党外政治运动。他们开始去听党外政见会。台湾1970年代的新政治氛围给了这些从西方反文化汲取养分的青年得以寻找政治和文化上的反叛。
段钟沂退伍后找了一群朋友办起电影杂志《影响》，然后办了一本摇滚杂志：《滚石》。办《滚石》杂志当然是受到1967年在美国创办的《滚石》的影响。但他们的英文不是美国滚石的“Rolling Stone”，而是“Rock”。因为这个字既是石头，也是摇滚。他们的Slogan（口号）是：“隆隆巨响，滚石来了。”杂志一开始是以介绍西洋音乐为主，后来随着民歌运动逐渐展开，他们也开始介绍台湾本土民歌手，如齐豫、郑怡、木吉他。这让他们有成立唱片公司的打算。
1981年，滚石唱片正式成立。他们的创业作想做“一王一后”：民歌手吴楚楚和杨祖珺，但杨祖珺没有意愿，而吴楚楚说不想只当歌手，也想投资。所以最后有包括段家兄弟、吴楚楚、彭国华等在内的六个投资人，一个人出资25万元台币。
第一张专辑《三人展》是吴楚楚、潘越云和李丽芬的合辑，发行于1981年5月。《三人展》卖得不错，但没赚什么钱。接下来潘越云的《天天天蓝》，卖到了7万张的好成绩。那是民歌正盛的时期，而滚石初期的这几张作品可以被视为从民歌转变到后来国语流行音乐的过渡。而此时也正好是卡带开始普遍化，随身听也出现了，因此有利于市场的展开。
1982年，滚石出版了更隆隆巨响的专辑：罗大佑的《之乎者也》，这让台湾的流行乐加上了摇滚之声与社会反思的厚度。但其实，段钟沂回忆说，“那时我们其实不是很懂得如何做唱片，而我们兄弟俩白天都有工作，晚上就在办公室自己包唱片到早上。”他们一度因为太过疲倦不想做了。后来吴楚楚、彭国华想要退出，另外成立飞碟唱片，但是潘越云刚出专辑，不能停下来，所以他们兄弟决定自己专心经营滚石。
于是，滚石开始一步步建立王国，李宗盛、陈淑桦、周华健、赵传成为1980年代后期那个政治地壳猛烈变动的台湾的美好歌声；到了1990年代，林忆莲、辛晓琪、黄韵玲、苏慧伦、徐怀钰、刘若英、任贤齐、无印良品、陈升、五月天，一个个成为KTV的永恒声音。而李宗盛、陈升、张洪量等，也为滚石增添了所谓的“人文”色彩或者创新精神。
更能表现滚石视野的是在1989年到1990年发行了黑名单工作室的专辑《抓狂歌》、陈明章的《下午的一出戏》和林强的《向前走》：这批音乐被称为所谓“新台语歌”运动，他们不仅抓到了时代变迁的声音，并且从此改变了台湾流行音乐的想象，不论是语言、音乐美学还是社会意识上。后来的魔岩唱片也在这个基础上让摇滚撞击主流音乐：从伍佰、张震岳、杨乃文到陈绮贞。在台湾魔岩之前，滚石先让张培仁在中国成立魔岩，发行了中国火摇滚系列：唐朝、窦唯、张楚、何勇，点起中国摇滚的熊熊烈火，被视为中国摇滚商业化的开端，也是所谓的摇滚“乌托邦”。
1990年代中期，滚石是台湾本土唱片公司力抗五大国际唱片公司的中流砥柱，他们也在海外积极扩张。但不久后滚石开始面临内外的重大挑战：一方面许多滚石的中间干部、音乐人离开滚石，另一方面则是整个音乐产业环境的转变，尤其是网络的出现。
面对唱片市场的消退，段钟沂承认他们的反应动作比较迟钝。2000年以后滚石开始瘦身，而因为他们坚持要让每个离开滚石的人拿到资遣费，所以更强化财务压力。如今的滚石早已没有了前20年的隆隆巨响。发片量不多，旗下音乐人影响力也不太大。然而，段钟沂并不认为滚石没落了。他说，滚石正在调整脚步，并且在这个唱片公司角色越来越式微的年代，他依然希望成为一个好的音乐内容提供者。他说：“当年创办时，我们也不知道做唱片可以赚这么多钱，现在顶多就是回到那个阶段。我们并不渴望要做多大，只希望能做好。”
的确，滚石创造了时代的声响，却也被时代的变迁所挑战着。滚动的石头不会生苔。但显然这个石头还在重新寻找滚动的方向。
看看现在快餐式的垃圾流行歌曲，热一阵就没什么人听了。没内涵。
现在做音乐的都静不下心，一心赚快钱，何来精品啊？
京公网安备 11011402011520号