自2009年初被联合国开发计划署（UNDP）任命为中国亲善大使之后，朱哲琴启动“世界看见”民族文化保护与发展亲善行动，并展开民族音乐寻访之旅，带领专业团队前往云南、贵州、新疆、西藏、内蒙进行田野调查，对原音乐素材样本进行采集和整理。在此基础上，朱哲琴以保护、再生的双向理念制作一套音乐双CD专辑，计划于2012年发行，并举行艺术推广活动。
11月，蒙蒙细雨中，侗族姑娘杨春念再次来到小黄村。这是贵州省东南部葱郁群山环抱之中的一个侗族村寨，绵延的木房子被时间褪成了褐色。天冷，村民在屋子里生火取暖，黑烟袅袅。
杨春念清楚地记得，两年多前，朱哲琴到村里采集侗族音乐的那天也飘着细雨。只是那是春夏之交，满眼青山绿水，野花缤纷。
朱哲琴是中国新音乐代表人物，曾以一曲《阿姐鼓》享誉世界。2009年初，她受任为联合国开发计划署（UNDP）的中国亲善大使。为寻找原汁原味的音乐，同年4至7月，她与“世界看见”亲善小组携专业录音团队展开“世界听见———民族音乐寻访之旅”，走访贵州、云南、内蒙古、西藏、新疆五省区，行程2万多公里，采集民歌素材1000余首。朱哲琴形容这次旅程为“到中国不同的区域去寻找声音的宝贝”，并希望告诉当地人们“这是有价值的”。
这批“宝贝”，由于缺乏推广，加之文化资源被破坏以及语言沟通的障碍，正面临着保护与发展的困境。如何挽救这些中国土地上生长出的声音，将这些音乐当代化，一直是朱哲琴思考的问题。
一、苗寨飞歌
“当他们唱第一声的时候，我整个人被那个声浪推出去。那样的声音，居然那么生动，而且扑面而来。”
2009年4月30日，朱哲琴团队一行10人，驾着三辆车，踏上“世界看见———民族音乐寻访之旅”。这个团队由达达娃文化有限公司、录音、摄影、文字团队及旅游卫视《行者》栏目等组成。首站是贵州。
车从贵阳出发，窗外风景随着公路流逝。戴着耳机听音乐的朱哲琴，记下这样一段文字：“这是一个不从容的音乐旅程的开始……寻访原声是珍贵的经验，寻访的轨道是修行的必经之地。我把心灵和头脑放空，在有限的时空中，以真实的步履超越着现实。”
从上世纪90年代起，朱哲琴见证了中国流行音乐的发展。她的成名曲《一个真实的故事》是中国第一首以环保为主题的流行歌曲。但就在明星的光环开始闪耀时，这位身躯娇小、容貌素净的女子却转身投入西藏，寻找真正“想唱的音乐”；随后，她把中国特有的民族音乐融进《阿姐鼓》里，传播至全球。
朱哲琴从艺术家转化为民族文化公益使者，皆因一场遗憾。2005年，朱哲琴曾想去内蒙古拍摄“长调歌王”哈扎布，尚未成行，哈扎布就因病去世，之后西藏哲蚌寺的翁则诵经大师去世，使她深深遗憾。朱哲琴说，从声音现象来看低音诵经可谓是世界之最，能用低音诵经的经师越来越少。遗憾之余，她决定行动起来。2009年，朱哲琴受任为联合国开发计划署（UNDP）的中国亲善大使，每年领一美元，自费在北京发起“世界看见———民族文化保护与发展亲善行动”，展开采集原生态的音乐之旅。
音乐之旅之所以首站选择贵州，是因为朱哲琴想重点采集黔东南的苗族飞歌和侗族大歌。
贵州省黔东南苗族侗族自治州，下辖15个县、116个乡，有彝族、白族、傣族、壮族、苗族、回族、傈僳等少数民族，苗族、侗族人口占全州人口的80%.黔东南素称“百节之乡”，有唱歌跳舞、斗牛赛马、吹芦笙、踩铜鼓、赛龙舟、玩龙灯、唱侗戏等200多个节日集会。
朱哲琴从没去过贵州。“我知道贵州很多珍稀的文化资源，但我并不了解它们。这一站，当地的行家很重要，他们是最好的向导。”
袁刚就是这样一个行家，他是贵州之旅的“引荐人”，帮朱哲琴定下采风的具体行程。袁刚生于四川，1989年从贵州农学院（后并入贵州大学）毕业后到黔东南工作，时任黔东南州文化局局长，现任雷山县县长。
“苗族、侗族这两个民族都没有自己的文字，只能用歌曲来留存民族记忆，因此歌唱在他们的生活中，有很重要的意义。”袁刚告诉记者。
袁刚此前一直在做宣传、推广少数民族音乐的工作，想让黔东南这声音丰美的土地引起大家的重视。当地政府曾出钱请浮克、苏拉、张全福、解承强等音乐人士来黔东南采风。他们之后创作出《醉苗乡》、《飞向苗乡侗寨》等歌曲，在州、省内获得认可，但并没真正在全国、全世界流行。袁刚希望能寻求多样性的合作。
朱哲琴出现，袁刚很高兴。一来他是音乐“发烧友”，久仰朱哲琴大名，“她歌声很空灵，听着很感动。”二来，朱哲琴的知名度是世界级的，其创作也以民族音乐为重要考量。“希望她采集音乐之余，也能创作与苗族、侗族相关的音乐，提升我们在世界的影响力。”
在与袁刚等当地文化官员的沟通下，朱哲琴团队选定采集苗族飞歌的第一站———丹寨县扬武乡五一村。
想不到出师未捷，朱哲琴很快遇到困难。飞歌通常是在山上干农活累的时候唱的，因为离得远，要把歌唱得很高很远，飞起来似的，歌声嘹亮，在层峦叠嶂中抛掷。歌词大都是颂扬大自然之美和表达男女青年之间爱慕之情。但丹寨县离汉族近，汉化程度高，村里虽唱的是飞歌，但已带了深深的汉化痕迹。
朱哲琴没能采集到满意的飞歌。“去了之后，我没办法做采集。我跟他们说这个东西不是我要的，这些东西也不代表你们，去向世人展示是没说服力的。”朱哲琴对南都记者说。此类事情常常发生，事先会商量好，但难免出差错。
袁刚事后反思，说：“一开始我以为与带别的采风队伍下乡采集一样，常规性地选了丹寨，这是路途最近的一站。后来我才知道，朱哲琴音乐采集的目标，实际上是苗族的原生态音乐样本。”
为了帮朱哲琴录到非常规的飞歌，袁刚不断寻找，最后请了几个寨子的飞歌歌师到台江县红阳寨的某个山坡上，让朱哲琴录制。
随行的旅游卫视《行者》栏目的工作人员何锦华回忆说，与丹寨飞歌歌师们大多化着浓妆不同，红阳寨的歌师妆容非常质朴。“当他们唱第一声的时候，我整个人好像被一个巨大的声浪推了出去。那样的声音，居然那么生动，而且扑面而来。当时刚好太阳在下山，整个就像一个幻觉。我们一直工作，直到快没有光线。”朱哲琴说。她终于采集到满意的飞歌。
“绿色锦缎里的彩色宝石”是朱哲琴用来形容贵州声乐艺术的专有名词，满眼墨绿色的山峦中闪烁着银、红等各种各样颜色。在贵州期间，朱哲琴们一共去了五个点。除了采集苗族飞歌外，还在黎平地扪村、黄岗村、小黄村三个地方采集侗族大歌，其中小黄村给他们留下深刻印象。
二、侗族大歌
“他们儿童的眼神中写着‘我会唱歌，我唱得好’，他们（为此）很自豪，他们也知道自己有这个天赋，希望能一代一代地传下去。”
2009年5月1日，一大早，朱哲琴团队就到达了小黄村。村民热烈欢迎他们的到来，还要求朱哲琴对歌，对不上就罚酒。
“对于朱哲琴的突然来访，村民很热情地欢迎。他们有些人并不知道朱哲琴是谁，说白了，群众会更认识宋祖英。但听说朱老师是世界知名艺术家后，都感到为她表演很荣幸。”侗族姑娘杨春念向南都记者回忆道。杨春念今年27岁，来自黔东南榕江县车江乡，毕业于四川师范大学音乐剧专业，她是朱哲琴贵州之旅的全程“向导”，曾多次到小黄村考察采风。
小黄村是一个善于歌唱的侗族村寨，地处黔东南与广西的交界处，离县城从江县25公里，有5个自然寨，3700余村民均为侗族，有些人还不会说汉话。小黄村离城镇并不遥远，但由于山高坡大，与外界联系有限，至今能保存完好的侗族古老习俗，演唱多声部的大歌便是其中一项。
苗族人和侗族人的唱歌方式让朱哲琴着迷，“他们谈恋爱不说‘我爱你’，所有的爱都含在歌里。苗族每个村寨后面有一个山坡、树林，男孩女孩一起对飞歌，对着对着就走到一起。而侗族有个专有名词叫‘行歌坐月’。这是侗族青年男女交际和恋爱的方式。侗族女孩的父母，晚上会向男孩开放，大家一起玩，然后唱歌，唱着唱着女孩就坐在男孩腿上，就好上了。在那里，很多很纯真的东西得到很自然的尊重，这让我的印象非常深刻。”
过了寨门，喝下拦门酒，朱哲琴他们才真正地进入小黄村。由于时间紧迫，他们直奔当地鼓楼录制音乐。鼓楼是一幢呈塔状的木结构房子，是侗寨的精神象征，也是村民重要的交流、娱乐、节庆场所。
“传说中侗族大歌像种子一样，是仙人从天上采来，然后在侗族村寨四处传播。由于小黄村的歌种播撒得特别多，所以小黄村人尤其喜欢唱歌。”朱哲琴说，和别处的侗族相比，小黄村最突出的一点，是全民性的音乐生活，所有的村民都狂热地迷恋歌唱，从生到死，从未停过自己的歌喉。在这里，男女老少人人能唱歌、村里组织的表演队，既有少年、青年歌队，也有老年歌队。歌队有时为游客演出，能带来不少收入。
录制分为侗族儿童的歌唱、成年人合唱队两部分，焦点在儿童的歌唱上。采集当天正值“五一”，寨子里来了不少游客。但这也给朱哲琴的音乐采集，增添新的难题。
“围观的人很多，管不住。不说观众，即使是我们的工作人员，让他不要说话，他就忘了，然后他就轻轻地说，但对于话筒来说，很轻、一个针掉到地上，我们都能够录到这个声音。”朱哲琴说，录制不得不中断下来。
为了录下侗族儿童纯净的声音，团队开始在村里寻找远离游客的录音场所———村里的希望小学。
旅游卫视《行者》栏目“让世界听见———朱哲琴民族音乐寻访之旅《”记录了这场在希望小学进行的采集。朱哲琴让小孩按性别围成一个半圆，男的肩搭肩，女的手牵手用侗族语言唱起了》猫头鹰之歌《：“白天上坡听到猫头鹰叫，嘟嘟。上枝的好像说是想朋友，下枝的好像不知想什么，快来我们学唱歌。”孩子们身着青黑色棉布衫，女孩戴着造型夸张的银饰，叮当作响；男孩盘着厚重的格子图案的包头。
“你从几岁开始唱侗歌？”朱哲琴问起其中一个男孩。
“从小就会唱……乱唱。”男孩答。
朱哲琴转向另一个个子最矮的男孩，问“你几岁啊？”
“六岁。”小孩表情很害羞。
“你叫什么名字？”
“吴精彩。”
朱哲琴用“耳目一新”来评价孩子的歌唱，她告诉南都记者，自己十几年前就听过侗族大歌，但从未有过这样的震撼。“当孩子唱起来的时候，我们每个人，都被迷住了。他们唱得非常生动，有一种小音乐精灵的感觉。”
杨春念说，侗族没有文字，大歌中那么多的排比句靠歌师代代相传相传，留存记忆，所以侗族人世代热爱唱歌。侗寨里所有的小孩从五六岁就开始唱，老人家会教儿歌、叙事歌等，歌师也会教，小学、中学也有歌曲教育。唱到结婚后，互相还会做客唱歌。“孩子们是听着歌声来了解他们生活的道理和侗族的历史。”
在小黄村，朱哲琴最大的收获是看到了传承的延续。“他们儿童的眼神中写着‘我会唱歌，我唱得好’，他们（为此）很自豪，他们也知道自己有这个天赋，希望能一代一代地传下去。”
三、春念的故事
春念自小就跟着妈妈在“歌堂”学歌。她很喜欢唱歌。长大后，接触了百老汇等外来音乐，才发现“最珍贵的东西在身边，自己民族的歌太好听”。
寻访不仅仅是为了保存记录这些原生态音乐，更重要的是落在传承发展上。
“世界看见”亲善团队到贵州后，最明显的变化是“让村里对保护自己的文化遗产增强了信心”。袁刚说，“村里越来越多壮丁出外打工，他们回到村里染黄了头发，听着流行歌，对自己传统文化漠视，出现断层，这样很麻烦。”
杨春念对此的感受更深，“很难说朱哲琴的采风对村民有多大影响，他们更多时间在不断地采集音乐，天黑录完了，群众也散了。但对我来说，她碰撞了我，坚定了我自己未来要做的事情———用自己的方式去传承侗族大歌。”杨春念现在贵州省歌舞剧院担任独唱演员，曾随团到中国香港、美国等地演出侗族大歌。
朱哲琴并不是首次采风小黄村的人。早在上世纪80年代就有学者到达小黄村录制研究侗族大歌，2008年C C T V音乐频道为了做世界文化遗产日纪念专题，也到了小黄村录制。此外，贵州省内的电视台也曾陆续到达小黄村。“他们录得比朱哲琴全面，还包括了舞蹈、侗族大戏等。但朱哲琴的录制，很不一样。”袁刚说。
随行的旅游卫视《行者》栏目的工作人员何锦华说，“她用最精良的设备采集原生态音乐，分工明确。录音的同时，会请当地人现场翻译歌词大意，还会采访歌师、传承人的生活以及艺术。她是做实事的人。并不是个人作秀。”
采集期间，春念给朱哲琴讲解侗族的生活以及历史背景。每当朱哲琴录制或访问村人时，她都会在旁静静地观察。“朱老师采集的角度很不一样，一定要原生态，她所带来音乐的信息以及工作的状态，非常值得音乐人、艺术家学习。她喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，录到这首歌时喜欢马上闭上眼睛享受，或是用录音笔录出来，把自己带进与自然结合的境界。”
春念用“累坏”来形容这次贵州之旅，将近五天时间，他们深入六个苗寨和三个侗寨，一共采集了40首苗歌和62首侗歌。“但这是幸福的累。”春念说，朱哲琴的工作方式触动了她，让她一下子开窍了。她当时适逢从四川师范大学毕业的第二年，处于回家乡工作还是读研究生的迷茫期。
春念自小就跟着妈妈在“歌堂”（几个好朋友聚集到歌师里学歌的地方）学歌。她很喜欢唱歌。长大后，接触了百老汇等外来音乐，才发现“最珍贵的东西在身边，自己民族的歌太好听”。
2006年，春念作为侗族大歌组合“蝉之歌”的一员，带着侗族大歌《大山真美好》参加C C T V第十二届青歌赛，得了银奖和全国最受欢迎歌手奖。“参加完后，全国人民一下子认识了。我心态也不一样了，原来是很开心地唱很开心地跳，现在却感到很多事情要做，就像一下子从一楼坐电梯到达顶楼那样，适应不过来。当时参加《艺术人生》的采访，朱军问我‘什么是侗族大歌？’这问题相当于问‘什么是汉族？’我当时只能纯粹从音乐的角度解释，不能说到里面具体的东西。”
春念以前也有对原生态侗族音乐进行采风，但只从小范围上来进行。自打受朱哲琴“碰撞”后，每逢春节回老家，她都会背着相机、提着笔记本、手持录音笔，寻访老歌师，跟他们聊天，学习歌曲。“这两三年一直在整理侗族大歌，把侗族大歌融进自己的创作里，准备出版自己的作品。现在我终于可以从本地歌手的角度，来回答朱军问的‘侗族大歌是什么’这个问题，来阐述我对侗族大歌的感觉，并告诉大家侗寨、侗族大歌是怎么回事。”
访谈
朱哲琴：大家都知道保护民族文化好，但我们没有跨界的行家
南方都市报：能介绍一下当时启动“世界看见———民族文化保护与发展亲善行动”的情况吗？
朱哲琴：2009年，我担任起U N D P的大使，每年薪金一美元。我的使命是帮助中国的少数民族地区，重视他们的文化资源。U N D P一开始希望带动他们的手工业，因为我本身是音乐人，觉得音乐资源也濒临灭绝了，所以把音乐加了进来，发起了一个采集之旅、寻访之旅。第一是希望呼吁大家对这些珍稀的文化传承有所认知，第二也是希望唤起社会的不同力量来重新关注这些文化，然后可以把这些文化重新带入到我们的生活中。
南都：你本来是音乐人身份，现在转向公益使者，背后有什么推动力？
朱哲琴：一是内蒙古“长调歌王”哈扎布和西藏哲蚌寺的翁则诵经大师的去世，第二是我在印度恒河边上的经历，改变了我的看法。我从小就听“渡己渡人”、“渡人渡己”，一个人一开始是渡己，然后就渡人，但是只有通过渡人，跟大家融入的时候，你才真正完成了自我的成长。对我个人来讲，在这样的一个时间，我很幸运有这样一个机会去做实实在在的修行，因为这个修行是超过个人的。“世界看见”仅以朱哲琴一己力量是做不到的，融入了这么多的愿望，在这么多人的帮助和力量下才能完成。
南都：在开启旅程前，你组织了一个亲善团队，主要负责什么工作？
朱哲琴：亲善团队是我们在北京组织的，主要是以录音录像、文字图片记录等专业人士组成。首先我们分析自己的目标。我们不是一个研究机构，也不是财大气粗的队伍，我们也只有有限的资源。以4个月来跑5个省，要真正很深入去挖远远不够，每个地方花3年都看不尽。所以行动之前，我们有一个音乐采集之旅的地图，要做完整的文本搜索。但每个地区的素材很难找到，很多时候要通过关系去找到当地的朋友，让他们引荐当地一些非物质文化遗产专家，去到每一个地方再重新修整音乐之旅的地图。我们采集的目标，一个是马上就消失的，第二个是有代表性的，精湛的。
南都：你的每次行动，都会吸引很多媒体的眼球，你会主动联系媒体吗？
朱哲琴：我过去从来没有因为我的音乐给任何一个媒体人打过电话，我很少接触外界。担任亲善大使以后，我给现代传播集团、南方周末、三联等杂志的主编都打了电话，告诉他们我要做什么，希望大家如果愿意的话，从自己的平台、专业的领域去贡献。因为公益不是一个人做的，文化的繁荣或保护一定是整个社会的人在不同的界面付出努力。果然2009年那几个月，我每天都很受鼓舞，每打一个电话，对方给我的回应及他们对这东西的喜欢都超过我的预期。
南都：采集之旅一路下来，有没有遇到困惑？
朱哲琴：当然有，比如说采集前，我的一个朋友答应帮我找钱，但最后才说他找不到钱了。（笑）所以我后来自费，慢慢地中国银行等机构赞助起来。我最困难的是人才以及经验。大家都知道保护民族文化好，但我们没有跨界的行家。这个采集并不是去研究，而是寻求传统的脉络去启迪当代。如果人力资源丰厚，经验充足，我们可能只会花80%的力气，现在我们要将勤补拙，花150%的力气才能达到。
南都：这四个月的采集之旅，对你有什么样的改变？
朱哲琴：对我做音乐的初衷有所改变，开启了另一道门。过去做音乐很注重个人表达，而这次的创作将会在另一个起点，我希望在新的唱片中能体现出这种简单的、直觉性的东西，而不是音乐家、艺术家在经过思辨以后所形成的强调个性化的东西。
尾声
从贵州采完原生态音乐后，朱哲琴以及“世界听见———民族音乐寻访之旅”团队还走访了云南、内蒙古、西藏、新疆。五省行程共2万多公里。4个月里，团队大多时间在车上，联系采访对象，整理照片，整理录音。回到酒店也是讨论，联系，整理，编辑。累极倒头就睡。一觉醒来，装车再出发。
采集跨度非常大，既有藏传文化，也有滇文化，共采集了飞歌、侗族大歌、木卡姆、冬不拉等民歌素材1000余首，图片和文字不计其数。在此基础上，以保护、再生的双向制作理念制作一套音乐双C D专辑，并举行相应的艺术推广活动。
这次旅行对朱哲琴个人来说，既是一个寻宝之旅，也是一个帮助当地少数民族保留民族文化的公益项目。朱哲琴说，到达的很多村子几乎都是“空村”，年轻的男人都出外打工了，加上农忙时节，村里只剩下老人和孩子，传承上出现断层。“寻访之旅有两个目标，第一个是把现在还保存的样本用很好的方法录音下来，留做文献或者参考。我发现过去一些音乐素材录音质量非常差，他们对录音的标准和品质不讲究。第二是我希望能在所录的这些声音里面找到跟当代生活有切入的点，再从这些基础出发，重新开始创作，融入当代气息，使这些传承能够代代发展。”
2010年，“世界听·见·朱哲琴与民族歌乐师”在香港、北京、上海、杭州四地巡演。10月15日，由旅法归来的作曲家吕佳佳担任主要作曲，苗族飞歌传人、蒙古族呼麦传人、布依族歌师、新疆冬不拉大师等民族歌乐师与当代乐坛杰出打击乐手荒井、陈世杰，古筝弹奏家常静、大提琴演奏家宋昭等同台演出在香港的舞台上，带领听众一起回到了山川和原乡。大山、草原、雪岭，一路奔腾至香江。世界听见了。
“青藏高原”的原唱，连续剧“红楼梦”的林妹妹，等等。
难得糊涂，既然改变不了啥，就多珍惜自我，依然盛行/流行。
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