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幸好有这些歌谣抚摸着我的哀伤和遗憾，
请允许我把你的故乡也当作我的故乡。
请允许我把你的闺房、葡萄藤和月亮，
也当作我的天堂……
美丽善良的姑娘啊，
请爱上我这个无家可归的人，
请允许我和你一同前往，
在你童年的月光下大哭一场。——《回乡之路》
2011年，洪启第四张专辑《谁的羊》出版。“这张专辑是对家乡的致敬。”他坦言。相较于前三张专辑，《谁的绵羊》没有城市化的痕迹，没有《阿里木江，你在哪里》那样的愤怒，有的只是对新疆的眷恋，对音乐性的回归，以及淡淡的忧伤。
在这张唱片的内页里，洪启写道：“我那么爱那片土地，那是诗人的故乡，音乐的盛土，那里有我的父亲母亲，自己的田园，而我却总没有充足的时间去与她拥抱、深吻、对话。幸好有这些歌谣，抚摸着我的哀伤和遗憾。”
事实上，对于他，这个一直流浪在路上的歌者，故乡再远，却永远是流淌在血液之中的那一缕乡愁，一个陌生却又魂牵梦萦的生命印记。尽管出生在和田的他，从三岁离开之后，再次回到家乡已是三十年后。“这是一次莫名的冲动，只是突然想去。”没有告诉任何人，他踏上了归程。
然而，回到这个自己曾发出第一声啼哭的城市，他突然发现，自己只是一个看客。和田，对于他更像是一个地理的名词，对于它，他几乎一无所知，想和它有深切关联，却发现没有。
他突然有了一丝悲伤，自己原来是一个没有故乡的人，家乡早已陌生，而北京，这个曾生活多年的城市，也不是属于他的，在这里，他只是一个过客，那些四合院、后海、幽幽长长的胡同，近在咫尺，却远若天涯。但故乡再远，黑夜中，却依然听得到它在血液中流淌，慰藉着一颗漂泊的心。
故乡，于是成为他用一生都无法写完的情歌。
这是一次真正意义上的回归。音乐，是回家的车票。于是，他开始聆听那些最原生态的民歌。只是，他从来不带任何记录的工具，他只是默默地蹲在一个角落，没有任何干扰地欣赏那些最为本质的歌唱和玩乐。因为他需要记录的不是旋律，而是一种感动和启发。
●梦想
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在有阳光的屋子里歌唱，
可以得到一种非常健康的滋润；
在有阳光的屋子里歌唱，
可以得到一种谁也不愿放弃的温柔……
所以我们生前一直在寻找有阳光味的屋子，
看着阳光透过窗户洒在我们全家人的身上。
于是我感到一股从来没有的欢畅，
同时又感到一股来自心底的忧伤。——《在有阳光的屋子里歌唱》
对于他，最初的音乐却只是一个宣泄的出口。1990年，17岁的洪启参军入伍，所在部队驻扎在塔克拉玛干沙漠的边缘、塔里木河的沿岸，主要任务是看守劳改农场。在夜晚空寂无人的岗楼上值班时，在酷热的烈日下的工地上，他他开始了最初的吟唱，并且开始尝试着创作歌曲，并写下第一首歌《我的终点，我的家》：“背着马桶包，我四处去流浪，我找不着我的家……”
1992年洪启回家探亲，听到女歌手田娜·劳顿演唱的苏格兰民歌《荷兰低地》，“太好听了！但当时不会记谱，不会弹吉他，又想学唱”，只有重新填词，“根据节奏一句一句填”。这便是日后流传甚广的《红雪莲》)。
真正让他决心以音乐为伴的却是因为一个少年的虚荣。1992年8月，齐秦来新疆准备拜见王洛宾先生，他承担起带路的责任。事实上，在此之前，他从来见过王洛宾先生，甚至不也不知道王洛宾先生的住处。辗转打听到后，他怯生生地叩开了大门。“那天王洛宾先生穿的是一件白色的汗衫，腋下还有一个大洞。知道我还没有吃饭，于是便给我熬粥。也许是因为有个人可以说话，他十分开心，甚至跳起了踢踏舞。正开心地跳着，他突然就喊：‘完了，粥糊了。’晚上，和齐秦会面，他很正式地穿着笔挺的西装，和白天完全是两个样。一个是音乐之父，一个是流行巨星，我跟他们坐一起感觉很不一样。听他们谈话我才知道，原来老爷子那么有名气，那么多好听的歌都是他写的。他一生都在享受生活追求美，听了他的歌，我明白我该追求的是什么。突然想起正熬着的粥，跳着舞，他跑过去抢救，粥却已经糊了。” 他说。
此后不久，他又遇到了罗大佑。“当时他和齐秦开演唱会，台下的观众山呼海啸。原来做明星如此这么风光。”
北京，无疑是音乐人的天堂，带着音乐的梦想，洪启来到北京。当他下车出了北京站的时候，口袋只剩下1块钱。
●“新民歌”运动
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我是一只离群的鸟，
飞过生活的寂寞和惆怅，
飞过生命的孤独和荒凉，
展开一双自由的翅膀，
就这样飞啊向着太阳，
就这样飞啊过了海洋。
告别过去心中的绝望，
希望的火炬把黑暗照亮，
告别过去心中的绝望，
希望的火炬把黑暗照亮。——《我是一只离群的鸟》
从上世纪80年代中期到上世纪90年代中期，无数为艺术痴迷的文艺青年聚集在北京，他们互相之间在物质上给予扶持、精神上给予鼓舞。
从到北京起，就一直有同样爱好诗歌、艺术的青年人给予洪启帮助，相互从不认识到认识、再到成为并肩创作的朋友、伙伴。其中就有国内目前最活跃的戏剧创作者张广天。1994年张广天出了一张《现代歌曲集》，张广天简单而直指人心的音乐符合洪启的音乐理想，张广天的很多想法也影响了洪启。2000年，洪启与张广天、黄金刚等人共同为话剧《切·格瓦拉》录制唱片《工业化时代的诗与歌》。
2001年，洪启在新疆发起 “新民歌”运动。
在上世纪五六十年代，鲍勃·迪伦等一大批歌手继承了古老的民谣曲式，同时加入自己对社会的批判，使得民歌成为了六十年代世界反战和民权运动的号角。
几乎在同一个时期，在拉丁美洲，比奥莱塔·帕拉开始了史诗般的搜集民歌远征。她的足迹几乎遍布整个智利大地，从高山到海滨，从草原到沙漠，几年之中，她搜集、整理了三千多首民歌，其中一些已经濒临绝迹。她自己也从一个流浪歌手变成了一场伟大艺术运动的推动者，成为智利人民的“歌魂”。
20世纪70年代，是台湾流行音乐的“民歌运动”时代。李双泽、侯德健、胡德夫是开创这个时代的先锋人物。在他们的倡导和影响下，出现了一大批优秀的现代民歌手和民歌创作工作者，他们创作的作品情真意切，具有强烈民族感情和爱国精神，在当时影响巨大。
“无论是反战歌曲，还是30年前台湾的民歌运动，歌曲中所表现的不再是一味的情爱纠缠。这也正是它们的生命力所在。”洪启将他的“新民歌”运动定义为一种最贴近生活的音乐形式，一种带有人文气息的歌谣，为所有的人歌唱他们的最真实的快乐、哀伤，曾经的苦痛和对未来的渴望。
●与音乐有关 与娱乐无关
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我们缺少一个歌手,
一个能用双眼看透黑暗，
用心灵撞击大地的歌手；
一个能为弱者、为穷人的遭遇和命运歌唱的歌手！
一个脱离低级趣味，不为感官刺激享受所诱惑的歌手……——《我们缺少一个歌手》
洪启第三张专辑《九棵树》出版后，著名乐评人、中国摇滚榜评委祁又一评价道：“这是一张民谣唱片，但是又不能仅仅用一张民谣唱片来定义，因为它不该被分类的框框限制住。最近几天我反复播放这张唱片，一切都点到为止、恰到好处，这张唱片简单、干净、提神、暗淡、适可而止，我对它的介绍只能是：绝对不会大红大紫，不可能人人都喜欢，甚至很难被圈内人集中谈论，但它是超越平庸的艺术品。”
“有人喜欢站在舞台中央，也有人喜欢坐在角落。而我就是喜欢坐在角落中的一个，用音乐唱出自己的声音。”他说。
1999年，中国的独立音乐开始以一种另类的姿态与主流音乐抢夺舞台，这些从主流视角看来充满着古怪声音和愤怒歌词的乐队虽然在商业市场上注定失败，但他们态度却始终一致——与音乐有关却与娱乐无关。
或许，他们中的一些将经过大浪淘沙从此悄无声息，仍有一些在固守自己的阵地，并不耀眼却总能在角落里发光。
“音乐实际上是人的精神寄托，是一种情怀。现在搞创作，一首歌把旋律写好了也不是一件多复杂的事，但还是需要你有一个强大的心境，和一个非常特殊的情怀来支撑。我相信只有真正美的歌曲才是经久不衰的。”他说。
●真正伟大的新疆民歌都非常忧伤
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我只是一棵树，
遍寻周遭，
究竟有几棵，
在风雨飘摇中依然如故。
它要像我一样具有童年的梦想，
还有一番深深地孤独，
坚守着一种纯粹的追索，
那是多么温暖的感觉呀。
二三十年后，
嬉笑怒骂，
宣泄了回忆的通途，
你还有多少朋友，
童年时就呼之欲出。——《你还有多少童年的朋友》
听洪启的歌，总能感到一丝忧伤。对于很多人来说，《哇哈哈》是童年记忆中一支欢乐的歌曲，但《谁的羊》中洪启把它唱得非常忧伤，这和他的心境有关：“在音乐里面我欢乐不起来。远古时代，音乐是巫师做祭祀用的，音乐对于人类很重要的一个功能就是宗教感，所有带有宗教感的东西都是不快乐的，佛教的《大悲咒》、圣经的《福音》、伊斯兰《古兰经》中的唱经，都是略带忧伤的。”
《青春舞曲》同样是王洛宾创作的一首，虽然讲述的是一去不复返的青春，但旋律却非常欢快，洪启这次的翻唱突出了其伤感的一面。“这首歌里面有很多哲学意义的东西，所谓的哲学意义不是歌词深奥、大家都看不懂，王洛宾一句‘我的青春小鸟一样不回来’就写出了任何人对青春的体验。”同样，《你还有多少童年的朋友》写的也是对童年的美好回忆，在“二三十年后，嬉笑怒骂，宣泄了回忆的通道”这样的歌词中，一种时光荏苒的感觉油然而生。
“好多人以为新疆民歌都是非常欢快的，但真正伟大的新疆民歌都是非常忧伤的。人为什么要找乐呢？因为生活是困苦的，人还是尽量想去寻找欢乐。但我觉得人的本质还是要去找到心底的忧伤，这样你的人生、人格、力量才会丰满。”
●最美好的时光
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我已经不相信，
这城市里还有爱情，
但是遥远的你和你，
总在一起。
我已经远远的去，
离开这里的风景，
但是遥远的你和你，
总在一起。——《遥远的你和你》
在音乐的道路上，洪启一直认为对他影响到深的有五位音乐人，王洛宾、崔健、齐秦、罗大佑，另一位则是鲍勃·迪伦。
10多年前，在一本先锋杂志上，音乐人、歌手洪启第一次接触到鲍勃·迪伦这个名字，内容是《答案在风中飘》的歌词。“当时我是被歌词深深打动了，后来有机会听到这首歌的录音，觉得鲍勃·迪伦的嗓子很破，听他唱歌我对自己很有信心了。从他的歌里我们发现了音乐美学的变化：表达、情怀甚至是内容也可以歌唱。”
洪启的创作受美国20世纪60年代民谣音乐影响很大，歌词基本上以歌谣体为主。谈起自己的“鲍勃·迪伦时代”，洪启称之为“最美好的时光”，回忆起那段青春岁月，他认为正如同鲍勃·迪伦影像中的黑白时期，看似没有色彩，内容却极其丰富。“一个歌手应该多产，应该在创作上精力充沛，像鲍勃·迪伦那样。”
在鲍勃·迪伦北京演唱会，作为鲍勃·迪伦的歌迷，洪启买了最贵的票，票价1960元。在博客中，他写道：鲍勃·迪伦长久以来对我是一个梦，遥远而迷幻。而昨晚，他实实在在地站在了我的眼前十五米处。他弹琴唱歌，脸部的表情一清二楚。他身后的巨大背影十分魔幻，而他整场都如个魔术师一般，用那浑浊嘶哑的声音表演，不在乎对面的观众，沉稳清晰地表达自我；工作结束，转身离去，留下了一个时代的背影。”
●我还是你的羊
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当我们的泪水打动不了他们的眼睛，
当谎言和虚伪充斥在所有的地方。
当那些人用你的苦痛装饰自身的光芒，
我听到的是你在废墟中最后的心跳。
当昨天的哀痛变成明天的号角，
麻木已久的心灵是否能够在清晨苏醒。
当我不再相信这个世界的温暖，
这时候我能听到的是你最后的心跳。——《最后的心》
它要像我一样具有童年的梦想，
还有一番深深地孤独，
坚守着一种纯粹的追索，那是多么温暖的感觉。
《我是一只离群的鸟》是洪启录制的第一首歌，这首歌曲也曾被他称为个人自传。如今的他，却将标签换作了一只羊。
《谁的羊》是洪启的第四张个人专辑，专辑歌曲以经典重新演绎为主。这张新唱片所收录的大多歌曲均是在新疆大地上传唱开来的经典之作，其中，他翻唱了王洛宾的《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》三首经典歌曲，“这张专辑是对家乡的致敬，也是表达对王洛宾先生的一份致敬的表达。”
专辑中，洪启还将诗人安谅的诗作《你还有多少童年的朋友》化作歌词。“这不是安谅最好的一首诗歌，但在我看来，它拨亮了时代的心火，有一种对这一个巨变年代心境荒凉的体察，如此处境下更强烈地产生了对人生来处、生命根源、忠实情感的皈依之情。”
《阿里木江，你在哪里？》是四年前的主打曲，这次，他重新进行了演绎。“我选择用美好、温暖的方式来表达，可能反而更有力量，把愤怒挂在表象意义不大。”
于是，这一次，他抛弃了所有花哨的手段，只是去做一只温暖的羊：它要像我一样具有童年的梦想，还有一番深深的孤独，坚守着一种纯粹的追索，那是多么温暖的感觉……
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