2011年1月1日，“音乐之都”维也纳富丽堂皇的金色大厅一如既往的被鲜花装点得分外秀丽，现场听众们沉浸在一片节日的喜庆气氛中，他们与维也纳爱乐乐团的演奏家们一同期待着维也纳新年音乐会的指挥台上又一位“新人”——弗兰兹•威尔瑟-莫斯特的到来。他是自1987年维也纳新年音乐会实行指挥轮换制以来，继卡拉扬与哈农库特两位前辈后，第三位站上这一舞台的奥地利本土指挥；这位维也纳国家歌剧院的新任艺术总监与他的前任小泽征尔一样，在上任后第一个年头，就成为了新年音乐会的执棒者，这或许是同事们送给他的一份特别的礼物；他的出现，也刷新新年音乐会指挥者年龄的“下限”，“年轻”的莫斯特今年刚满50岁。

●在乐评人的抨击中成长

25岁亮相萨尔兹堡音乐节、26岁首度与伦敦爱乐乐团合作并率团进行欧洲巡演、27岁获邀登上维也纳国家歌剧院的指挥台、30岁成为伦敦爱乐的首席指挥……创下这一系列让同行们“眼热”的记录的，正是威尔瑟-莫斯特。面对自己的这些成绩，这位一贯谦逊的指挥家都曾不无得意的说：“当你还在梦想当个指挥家时，我已经得到了自己的管弦乐团”。

不过比之同样年少成名，如今更是如日中天的“80后”委内瑞拉指挥家古斯塔夫•杜达梅尔（今年的柏林爱乐乐团除夕音乐会便由年仅29岁的他执棒），威尔瑟-莫斯特在成名之初却还是少了些许运气。那时的乐坛，依然是属于卡拉扬、伯恩斯坦、索尔第等老一代指挥大师的天下。莫斯特虽以自己对那些德奥核心曲目的精湛、自信的诠释，在乐迷中赢得不少人气，更被许多富特万格勒的崇拜者捧为福氏的继承人，但伦敦那些古板、刻薄的乐评家和一些保守的乐团成员们，却并不买这个毛头小伙的账。对于希望能给乐团带去多一点创新、让听众有机会欣赏到更多优秀却冷门的作品的莫斯特，他们非但不给他好脸色看，还常常恶语相加。就像《时代周刊》的理查德·莫瑞森 (Richard Morrison)所说，莫斯特在伦敦爱乐时“带给了英国乐评界很多娱乐”。 这其中最著名的，当属效仿他的姓名（Franz Welser-Möst）取出的恶毒外号——“老实说，比大多数指挥都糟糕”（Frankly Worse than Most）。这一切自然不会让年轻的莫斯特感到愉快，但好在他依然能以平常心面对，同时也更坚信自己。

奥地利指挥家 Franz Welser-Möst（弗朗兹·韦瑟-莫斯特）

终于，在瑞士苏黎世歌剧院，威尔瑟-莫斯特重又找回了自己向往的艺术原则及精神。他大胆指挥了罗西尼的《土耳其人在意大利》、德沃夏克的《水仙女》、贝尔格的《露露》以及由罗伯特·威尔森制作的瓦格纳的《尼伯龙根的指环》等作品，完成了六十多场首演。在他的努力下，该剧院的保留剧目不断壮大，也成为录制DVD最多的歌剧院之一。而当二十年后的今天，这位音乐家已稳坐美国克里夫兰管弦乐团音乐总监的头把交椅，并接任维也纳国家歌剧院音乐总监这一乐坛要职时，反倒对当年在伦敦的那段“遭遇”格外珍视，正是这种种环境的磨练，让他渐渐地学习到如何去当一个乐团的领导者。他还开玩笑说自己最喜欢乐评家们奉送他的“威尔瑟-莫斯特从默默无闻走来，又走向默默无闻”的“赠言”。

●高贵、纯正的“维也纳之声”

虽以演绎浪漫主义时期的“重量级”德奥作品与二十世纪早期的作品而著称，但出生奥地利的威尔瑟-莫斯特对于轻歌剧与维也纳圆舞曲同样格外倾心，同龄人中，很少有人像他那样在这一领域投入极大的热情。这似乎已成为他宣示自己身为奥地利人的骄傲和荣耀。因此，今年的维也纳新年音乐会，又给了他一次大显身手的机会。

对于这场音乐会的曲目选择，莫斯特试图避免让听众发出“天啊！又是一样的东西!”的抱怨。为此他挑选了七首第一次出现在维也纳新年音乐会中的作品，包括小约翰•施特劳斯早年创作的《首次登场四对舞》、《亚马逊女战士波尔卡》、《告别之声圆舞曲》以及小约瑟夫•赫尔梅斯伯格的《吉普赛舞曲》等。此外他还尽可能绕开那些太“主流”的乐曲，如小约翰•施特劳斯的《骑兵进行曲》、《西班牙人进行曲》、约瑟夫•施特劳斯的《我的生平经历是爱与希望圆舞曲》等作品均仅上演过一次。李斯特《梅菲斯托圆舞曲》（第一首）的入选，倒是延续了前几年音乐会中纪念作曲家诞辰的传统。

2011年维也纳新年音乐会唱片封面

作为一位出色的音乐家，威尔瑟-莫斯特显然具备了将这些出自施特劳斯家族的看似通俗的音乐，转化为引人入胜的艺术品的功力。也许，舞台上的他，没有巴伦博伊姆那般活力四射，也不像乔治•普列特那样总能以具有煽惑力的节奏变化来撩拨听众的心，不过大家仍能在第一时间感受到莫斯特独特的艺术品位——不愿让音乐中添加太多来自个人的因素而改变作曲家的初衷。他的诠释，听似平铺直叙，实则却时刻流露出纯正的风格与贵族化的气息。只需感受一下他对音乐中弹性速度的巧妙运用，对乐团音量变化手到擒来的及时拿捏，即可知作为一位土生土长的奥地利指挥，这里的音乐早已融入他的血液中。只是在他看来，艺术是非常主观的东西，“我不认为自己会比作曲家还清楚，也不认为我应该要改变曲子的成分。”整场音乐会中，这位一丝不苟的音乐家的表现，正是对自己此番理念的最佳解读。

比之演绎瓦格纳、布鲁克纳、理查•施特劳斯等人作品时沉稳与深邃的风格，新年音乐会指挥台前的威尔瑟-莫斯特除却保持自己一贯的严谨、镇静，也展现出个人更多的幽默感。小提琴家出生并长期专注于歌剧指挥的他，格外强调乐曲的清晰感与歌唱性，并以细腻的风格将乐团的音色调配的如葡萄酒般温润、丰沛，不时折射出亲切的光泽。可以说，这场音乐会中，莫斯特用手中的指挥棒，启发出维也纳爱乐每一位演奏家的音乐表现力，也将乐团惯有的精致与优雅发扬光大。

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