红色钢琴 谈谈李云迪的中国作品专辑
李严欢 于 2011.10.13 15:25:42 | 源自:www.soomal.com | 版权:特约 | 平均/总评分:09.46/123
在中华文化中,红色象征着吉祥喜庆、热情洋溢,也寓意成功与进取。长久以来,中国人内心都承载着一份浓厚的红色情结,一段文字、一张照片或是一部电影,总能让人们心中这一特殊的情结在不经意间被唤起。那些有着浓郁的感情基调和较强节奏感的“红歌”,更是打破时代与年龄的界限,经久传唱。而眼前这张由钢琴家李云迪经过两年策划与准备,于不久前完成的中国作品专辑《红色钢琴》,或许又将开启听者心头一段与红色有关的记忆。

李云迪决定录制这张《红色钢琴》的初衷,意在传承、传播中华民族优秀的文化艺术。一开始,对于曲目的选择就让钢琴家颇费一番心思。毕竟在此之前,已有众多形形色色的此类专辑推出,如何才能为听者带去不同的感受呢?取舍再三,钢琴家还是决定立足于通俗性,自然那些为大众所耳熟能详的,且在经过改编后能脱离原作独立存在的曲目,成了本片的主角。关于中国钢琴音乐中的“改编曲”,著名作曲家、音乐教育家王建中教授作为一个亲历者曾说过:“‘改编曲’的出现,是有一定历史背景和社会背景的,它的出现有其必然性。”在他看来,较之所谓“很专业化”却又让人听不懂的作品而言,那些优秀的、为听众所喜欢的改编曲显然更有意义。聆听这里的音乐,也让我们在重温一系列具有一定艺术价值的改编作品的同时,回眸钢琴音乐民族化在中国的发展之路。

  • 唱片中收录的《山丹丹开花红艳艳》、《浏阳河》、《彩云追月》、《云南民歌五首》等正是由王建中教授在上世纪50年代末至70年代改编。多年来,他一直在探索如何使中国传统的作曲手法与西方传统、现代作曲技法相结合,并就此在各时期都做了大胆地尝试。他的这些改编曲个性鲜明、风格迥异,有着颇高的艺术和欣赏价值。李云迪演奏的《云南民歌五首》虽准确把握了每首民歌的风格,但却并不刻意强调其中的“民族化”因素,而是融入自己独特的巧思与创意,在音色变化上做足文章。对于《彩云追月》这首改编曲,王建中先生本人并不满意,甚至未将它收录自己的作品集,但这却是李云迪最喜爱的音乐会返场曲目之一,尤其是在近两年一系列肖邦作品独奏会中,几乎每场都会将它作为“安可”。他演绎这首小品的成功之处正在于淡化了原曲中探戈的节奏,更追求音乐内在的意境和明暗的对比,使其不落俗套。有着浓郁的陕北信天游风味的《山丹丹开花红艳艳》选自王建中先生在“文革”后期改编的《陕北民歌四首》,乐曲中段,李云迪在突出舞蹈性格的同时削弱了音乐中喧闹的色彩,在与首尾两段形成对比的同时,也更有机的结合成一体。

    中央民族大学音乐学院教授、作曲家张朝是这张专辑幕后的又一功臣。这位2007年“帕拉天奴”作曲比赛的一等奖获得者,不仅特别为李云迪改编了《在那遥远的地方》、《我的祖国》、《义勇军进行曲》等多首作品,还将自己的得奖作品《皮黄》献给钢琴家。《皮黄》是这位作曲家采用京剧西皮二黄的风格和板式结构特点所写成,这里不仅吸收了京剧唱腔的元素,同时还能找到京胡、打击乐等伴奏乐器的影子,可谓钢琴音乐民族化在时下的崭新探索。李云迪在黑白键上同样展现出戏曲中场景和人物情感的丰富变化。改编王洛宾的《在那遥远的地方》,是张朝在这里做的又一尝试。他眼中的王洛宾,是一位热情豪迈的作曲家。因此在将这首脍炙人口的歌曲转化为钢琴独奏曲时,改编者与钢琴家除了保留那份抒情气质外,更着力表现这其中豪放的一面,如此使音乐变得更浪漫。同样,张朝透过丰富的和声与辉煌的技巧,将《我的祖国》改编为一曲独立于原作且带有些许幻想曲色彩的独奏作品,这也再次激发出李云迪演奏风格中热情的一面。《远方的香格里拉》、《康定情歌》、《花儿为什么这样红》三首小品的形式虽说非常简约,却都流露出浓郁的抒情性,演奏者也在这朴实但却充满诗情画意的音乐语言下,表达出对纯净美好的世界的向往。

    既然名曰《红色钢琴》,封面设计都是火红一片,就连上面那台“斯坦威”也被绘制成红色,那么李云迪自然不会遗漏那部被烙上特殊的时代印记的《黄河》协奏曲。何况少年时代的他曾在香港第一届中国作品钢琴比赛《黄河》协奏曲组中获第一名。对这位钢琴家而言,《黄河》的磅礴的气势已成为传递中华民族积极、勇敢的民族精神的象征。这些年中,关于《黄河》的演绎方式正随着历史的脚步而演变。钢琴家与听众们渐渐习惯于以艺术性、多元化的视角重新解读这部在一个特定的历史、政治与文化环境下诞生的作品。李云迪也不例外,他在大多数时间收敛起澎湃的激情、铿锵的琴音,突显出广阔的旋律,体现典型的民族主义风格。在此担任协奏的是陈佐湟指挥的国家大剧院管弦乐团。这支于去年四月成立的年轻乐团,其团员的平均年龄仅28岁,恰与李云迪年纪相仿,先前多次愉快的合作经历,让彼此在短时间内就碰撞出艺术的火花,年轻人所特有的朝气也始终贯穿其中。

    这张将中国音乐传向世界的新专辑,不仅让李云迪格外用心,同样也备受EMI公司重视。继上一张《北京独奏会》后,这次的录音地点同样选择国家大剧院音乐厅,EMI从伦敦的大本营——艾比路录音室(Abbey Road Studio)中请来两次摘得“格莱美”奖的资深录音师阿恩·阿克塞尔伯格(Arne Akselberg)亲自操刀,担任制作人的斯蒂芬·琼斯(Stephen Johns)同样多次问鼎“格莱美”、“留声机”等重要奖项。如此雄厚的录音制作班底,自然为该片的音效提供了保证,真实记录并还原李云迪琴音中的每一细节。

  • 制造商=CANON;型号=CANON EOS-1DS MARK III;焦距=175毫米;日期=2009.03.01 18:32:07;光圈=F13.0;感光度=ISO100;曝光补偿=0.0EV;曝光时间=1/160秒;曝光程序=手动模式
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    发表于2013.11.22 12:27:56
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    发表于2012.05.19 11:44:08
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    发表于2011.11.26 16:38:48
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    aaabatt修改此贴于2011.10.25 12:18:22
    发表于2011.10.25 12:17:04
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    发表于2011.10.16 12:22:36
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    红歌?
    我喜欢,但不大喜欢正统美声,喜欢不同方式的演绎,可欢快、可活泼、可戏谑、亦可摇滚+pop风格,倾情投入,演绎出耳熟能详的新活力!
    发表于2011.10.16 12:22:09
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    说实话,编曲的确没什么出彩的。
    发表于2011.10.14 21:38:48
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    多谢20、21楼的批评
    发表于2011.10.14 13:28:05
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    这不能说是评!像是做广告!
    发表于2011.10.14 13:25:14
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    112.224.***.***
    这不能算是乐评文章,更像是唱片公司的文案,可以收录到唱片内附的小册子里
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    发表于2011.10.14 12:28:54
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