这种景象在以演出古典音乐为主的上海音乐厅门口并不多见。我问武汉小伙子到底嘉雷特身上什么东西吸引了他，他回答：“我也不知道，就是那种气质吧，各方面的综合气质。”
“那你觉得他琴拉得好吗？”
“我是觉得很好，特别是巴赫的《咏叹调》，特别好。”
当晚的演出曲目中也有这首《咏叹调》。插电提琴配一把吉他，依依呀呀，像是一首抒情摇滚，宗教气息一扫而尽，而是俊男帅哥对你如诉衷肠。“也许这就是嘉雷特要的效果。”我对自己这样说。这效果显然非常奏效，特别是对年轻人而言。当晚坐席中很多年轻夫妇带着孩子来听，嘉雷特若看到应该会很开心，他说：“我希望通过这种方式让更多的年轻人爱上古典音乐。”只是依我看，当晚的真正精彩之处，不是他以摇滚形式改编的古典乐曲，而是他用摇滚名曲改编的小提琴曲，比如枪炮与玫瑰的“November Rain”便改得荡气回肠。
嘉雷特的外形让他在舞台上占尽便宜。还是纽约茱利亚音乐学院学生时，他已出现在阿玛尼的秀场和Vogue杂志上，包括索尼、奥迪汽车等众多名牌，都邀请他作代言人。对这段经历，他现在不愿多提，也厌于别人问起，“那都是生活所逼，音乐学院的学费太贵了！”
他小时候的经历早已经被大众传媒传奇化。出生于德国亚琛，母亲是美国一家芭蕾舞团的首席，父亲则是德国法律专家。十岁时，他开始与世界顶尖乐团合作完成独奏演出；12岁时，便与伦敦爱乐、洛杉矶爱乐、俄罗斯国家管弦乐团以及传奇小提琴家梅纽因同台演出；13岁时，DG唱片公司已为他出版了一系列古典音乐唱片。这一连串的“神童”经历得益于父母从小的熏陶，但也使他的童年变得“沉闷枯燥”，除了古典乐还是古典乐。
所以当他16岁第一次听到摇滚乐时，“另一个世界的窗户打开了”。他钟爱贝多芬，但青春期的他似乎更愿意把自己的名字与Aerosmith、U2、Nirvana联系起来。于是他逃了皇家音乐学院所有的课，因为那“太无聊了”。摇滚对他来说，是反叛的工具。
18岁，他独自离家来到纽约。在这里，他的生活发生了颠覆性的变化——摇滚、民谣开始占据他的生活，他似乎抛弃了古典音乐。但不久，他发现自己仍然无法忘记小提琴，于是他决定报考茱利亚音乐学院。当然，还有一个原因是伊扎克.帕尔曼（Itzhak Perlman）也在那里。帕尔曼也许是对他影响最大的一个人，“倾听你自己”，是帕尔曼留给他的最好衷告。自己的心声是什么？也许彼时的嘉雷特并不清楚，但接受采访时，他已经斩钉截铁地说：“古典音乐是我的精神家园。”摇滚已经从反叛的工具，变成他推广古典乐的工具。这样的说法也许对摇滚乐迷是种不敬，但你若听过他的摇滚，便可大致原谅他的“工具说”。
嘉雷特从2006年开始制作由自己主导的唱片。这一年，《自由》（Free）面世，专辑名称已经昭示了他不甘被束缚于古典音乐的领域。在这张专辑中，他尝试将多种音乐元素，包括流行、摇滚、节奏蓝调等风格，融合进他的古典提琴音乐世界里。专辑里有蒙蒂的《恰尔达什舞曲》（Csárdás - Gypsy Dance），有重金属乐队Metallica的流行金曲《无所谓了》（Nothing else Matters），还有音乐剧《西城故事》的主题曲《某处》（Somewhere），甚至还有电影《激流四勇士》的配乐《五弦琴决斗》（Duelling Banjos）。若仔细观察，这些庞杂音乐的一大共同点，可能就是大部分都来自美国。他在逃离欧洲，来到北美新大陆，特别是当代文化中心纽约之后，接触了大量的当代音乐。把这些庞杂的音乐贯穿起来的，就是嘉雷特的琴声。有人从小渴望接受正规的古典音乐教育而不得，有人天生成长于这个体系之中，却在长大后时刻想着逃离。当初在英国皇家音乐学院逃课以至被勒令退学，这样的举动，不是少年得志之人，也很难做得出。
进入跨界音乐领域的嘉雷特，有他自己的想法：“我认为，如今音乐已变得越来越没有界限。虽然在音乐产业里，很多东西开始分离瓦解，但是音乐世界本身，反而有越来越多元素相互结合起来，这也许可以更好地解释我所做的工作。我只是把所有最好的东西挑选出来，并享受将它们融合在一起的美好过程。”
在第二张专辑《艺术鉴赏家》（Virtuoso）中，嘉雷特只在第一张的基础上加进了两首新作品，其中有一首是颇为流行的《你鼓舞了我》（You Raise Me Up）。之后的几张专辑，嘉雷特基本延续了第一张专辑的思路，即用小提琴来演奏各种各样当代音乐。在这样的摸索中，年轻时给过他震撼的摇滚越来越成为他的主要方向。值得注意的是第四张专辑《安可》（Encore），其中出现了大量他自己作曲的作品——嘉雷特在茱利亚音乐学院的毕业作品便是一曲赋格。专辑的曲风越来越多样化：有轻快如流行曲的《新一天》（New Day），也有重金属风格的《摇滚前奏曲》（Rock Prelude），更有纯古典风格、仿勃拉姆斯的《冬日摇篮曲》（Winter Lullby）。
此前他在上海的音乐会“摇滚交响曲”，来自他的第6张同名专辑。这张专辑自2010年7月由Decca公司发行后，迅速在德国夺冠，获德国“白金唱片奖”以及瑞典和奥地利的“金唱片奖”。登陆美国Billboard古典跨界排行榜第一周，便拿到亚军，并高踞冠军位置达13周之久。专辑中收录了不少摇滚经典——《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）、《十一月的雨》（November Rain）、《昂首阔步》（Walk This Way）、《傀儡之王》（Master Of Puppets）、《生死关头》（Live And Let Die）等。它是嘉雷特所有专辑中最“摇滚”的，是他对钟爱的摇滚乐队的致敬。嘉雷特说：“我特别喜欢80年代的摇滚乐，尤其是强力民谣（power ballad）。而这张专辑中加入的管弦乐部分，则会使摇滚音乐提升到一个新的高度。”音乐会现场的曲目和专辑中差不多，但并没有管弦乐的磅礴伴奏，只有一把小提琴、两把贝斯、一架鼓和一台键盘——标准的摇滚乐队配置，只是灵魂落在了小提琴上。
B=《外滩画报》
G=戴维·嘉雷特（David Garrett）
B：之前在上海的演出来了很多十几岁的年轻人。
G：对，我看到了。我觉得很开心，因为我就是想让更多的年轻人喜欢上古典音乐。摇滚可能会吸引他们，但我真的希望他们能通过摇滚爱上古典音乐。
B：那次演出为什么不采用不插电的形式呢？上海音乐厅还挺适合不插电的。
G：当然可以。但那是我第一次来上海，而且上海是巡回演出中的一站，其它地方有各种各样的场地，我们只准备了一套设备。也许下次再来的时候我会不插电。这都取决于场地。
B：演出开始时，你从观众席背后入场。你在很多场演出中都用了这一招，为什么？
G：这是我的主意。因为在古典音乐厅，人们总是正襟危坐，我是想告诉观众，快放松下来，现在不是古典音乐时间。这种方法能一下子让观众很放松。
B：你什么时候开始接触摇滚的？
G：非常迟，大约在16岁。那时我开始住校，才有了一点自己的空间。一开始，我父母都是古典音乐发烧友，他们一个是律师，一个是舞蹈家，都对古典音乐很热爱，我跟着他们只能听古典。
B：那第一次听摇滚的时候是什么感觉？
G：第一次听的是皇后乐队的作品，觉得真是太棒了。但古典音乐还是我的家，古典音乐的纯洁性无可替代。但是那时候听摇滚就像从窗户里看到一个新世界。这给我带来很大的冲击。
B：你在皇家音乐学院念书的时候经常逃课吗？是不喜欢他们的教育方式？
G：那时我特别想去纽约，但我父母只让我去伦敦。我真的不喜欢这个学院。我觉得它的课程非常无聊，我从来不去上。
B：但你后来还是去了纽约的茱利亚音乐学院，为什么？
G：因为帕尔曼，完全是因为他。这也是我一定要去纽约的原因。这个人我非常崇敬，能成为他的学生给我带来了很多灵感。
B：他对你在音乐方面有哪些影响？
G：准确地说，是各个方面都影响很大。我和他在一起待了4年，亦师亦友。他是个伟大的小提琴家，而且很乐意为别人演奏。他总是说，做一个音乐家，最重要的事情就是“倾听你自己”。
B：在茱利亚音乐学院时，你有组建过摇滚乐队吗？
G：没有，那是毕业之后的事情。但在学校的时候帮我同学做过类似的事情。现在回过头来看的话也会觉得不可思议，我当时就想做一些和古典音乐无关的事情。
B：那时候最喜欢的摇滚乐队是哪支？Metallica？
G：我很喜欢Metallica，是他们的粉丝，但那时候听得不多。最喜欢的是Green Day，2004年前后。我听了大量的当代摇滚乐。
B：那现在呢？有中国音乐吗？
G：我现在不止听重摇滚，还听各种各样的音乐。这在我的专辑中也有反映，我用了各种各样音乐元素，民谣、R&B，等等。我知道中国有很多传统的弦乐器，中国音乐我听过，但具体是哪一首我说不出。
B：那你怎么会去干模特这一行的？只是为了赚钱吗？
G：做模特和我的音乐完全无关，我不喜欢这一行。音乐学院的学费非常贵，每年3.8万美元，按那时的汇率，是4.1万欧元，对我来说是天文数字。我父母那时已经不给我学费了，我不得不自己赚钱了。
B：你觉得能把古典音乐和摇滚音乐融合在一起的最重要因素是什么？
G：好的品位和品质。这有可能是天生的。一个古典作品摆在我面前，我会问，我能对它做些什么？这就像做实验一样，有些很好的作品改编过来也许就什么也不是，也有些一般的作品却很适合改编。而且每个作品我都会做大约100个不一样的demo，不停地试，看哪种改编更合理。
B：那现场演出古典曲目和流行曲目有什么不同？
G：对我来说没什么不同。当你演奏古典乐时，你要诠释不同作曲家的作品，你必须用自己的语言说些什么。如果是浪漫派的曲目，有一件事情你必须做，那就是炫技。所以说，每部作品都需要不一样的诠释，流行和摇滚同样道理。如果你有不错的音乐功底，做到这一点并不难。
B：除了贝多芬，还有哪位古典音乐家你觉得具有摇滚气质呢？
G：噢，当然是巴赫。巴赫给我的这种感觉最强烈。他的乐曲结构、他的简洁以及他的精确性。到后来，交响乐变得越来越复杂，但在巴赫身上，我们可以看到那些原初的东西。巴赫既复杂又简单。
B：那马勒呢？
G：马勒是个伟大的作曲家。我也改编过一首他的作品，但我觉得他的作品和摇滚离得比较远，他更多地关注旋律。马勒在一个不一样的时代，充满了情感，但摇滚就好像黑暗中的一道光。
B：把古典和摇滚融合在一起这个想法，是什么时候出现在你脑中的？
G：我是从某几首具体的作品开始的。一开始，我只是想让这些作品变得不那么像古典音乐。我从小在古典乐的氛围中长大，很渴望有一些不一样。后来我就慢慢开始寻找，我也说不清楚到底要找什么，但我就是觉得有些音乐可以不一样。同时，寻找的过程也是发现的过程，事情就在寻找的过程中慢慢成型，不是一开始就有明确想法的。其实也不必知道自己想要什么，就算知道了也会随着作品的增加而改变。
B：你是怎样为专辑《摇滚交响曲》选曲的？
G：来自本能和感觉，最后，在选择了20首要录的曲子后，需要让整张专辑的音乐从头到尾都感觉良好，这时就要考虑曲目的顺序，比如哪首曲子应该放在哪首后面，你可能需要作一些调整，但整个过程其实很自然。
B：单曲《摇滚交响曲》的灵感来自哪里？
G：我在纽约的时候，一天晚上窗外的汽车声音很吵，我失眠了，就想写点东西，一些关于美好生活的东西，关于我的家乡，我的童年。我的钢琴师约翰.海伍德（John Haywood）那时也在。
B：你喜欢什么样的电影？我发现你改编了很多电影主题曲。
G：电影配乐有时会毁了一部电影，但有时也会让一部电影变得伟大。20世纪前期的一些电影用了很多交响曲，有些是非常伟大的作品。我看电影会很在意配乐，有些配乐好的烂电影我也会很喜欢。
B：你最近的专辑《遗产》（Legacy）是一张很纯正的古典专辑，这是一种回归吗？
G：我每天都在古典乐的氛围之中。人们总是说回归，其实我没有离开过。对我来说，古典音乐依然是我的精神家园，我是一个古典乐演奏家，而不是摇滚乐演奏家。我演奏摇滚乐，只是想给古典音乐带来不同的感觉，能让更多的人爱上古典乐。
B：你的那把斯特拉迪瓦里，它与其它小提琴相比有什么特殊之处吗？
G：是的，它很珍贵，音色也很棒。但每一件乐器都要适合演奏者，这就像找女朋友，要找到合适的才行。它的特殊之处可能就是适合我吧。我非常幸运。
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