如果上帝能给凤飞飞多点时间，她对当代流行歌手的影响力其实已在发酵——譬如感情的曼妙比匠气的技巧更重要，他们对她的回馈亦指日可待——萧敬腾去年翻唱《祝你幸福》，不又再次激发大家对“老歌”的感情？须知道凤飞飞的“老”歌虽不属时下K歌一路，可是“老”不代表不好听，更不代表它不能通过被重新编曲之后成为时尚。刘家昌在悼念凤飞飞时说了一句再中肯不过的话……

交响乐是一种传统。无论从创作、表演，还是从鉴赏、研究的角度观察，交响乐都让人感觉到历史的厚度与传统的充盈，尤其当我在音乐会现场聆听由指挥大师与世界著名交响乐团演奏经典名作时，这种感觉就格外强烈。

乔恩·喀拉马尼卡把惠特尼的歌声称为“胜利的声音，痛苦女王的声音”，他在《纽约时报》撰文，比较了1980年代的三位巨星，说：惠特尼的成就完全源于她稀有的、不可模仿的天赋，“杰克逊和麦当娜围绕着他们的声音，建立起世界观；休斯顿女士的声音，就是世界观”。奥普拉则以这样的话送别她的老朋友……

以目前的科技手段，网络数字音乐厅固然无法完美复制现场演出的所有细节，但它也有自己独到的优势——让用户跨越空间和时间的阻隔。相比纽约大都会歌剧院把自家的高清歌剧通过卫星或拷贝搬进电影院和境外剧场的做法，柏林爱乐的方案显然更直接、更方便……

经过上世纪九十年代内地乐坛白衣飘飘的校园民谣时代，伴着互联网的兴起，民谣在主流音乐的冲击下，开始慢慢消失在公众的视野中。大约十年后，从北方到南方，在各种民谣音乐节上，一批民谣歌者抱着吉他坐在台上，他们的歌曲中不再讲述着校园的故事。他们弹奏着生活的节奏，喉咙里发出坚韧而充满着对生活感悟的声音……

看看如今欧美歌坛，阴盛阳衰愈演愈烈。今年缩水的格莱美最佳流行歌手奖更是，一个火星哥被四女郎包围，继而吞噬，这和你周围的女人张牙舞爪又极为娇娆盛艳，不无区别。阿黛尔只是此刻女性王朝的宠儿，很快会有下一个，看看那几个在网络上翻唱阿黛尔《Rolling in the Deep》（在黑暗中翻滚）的神奇小萝丽，可以借机预料……

佳能发布EOS 5D Mark III数码单反相机，它采用2230万有效像素全画幅CMOS传感器，Digic 5+处理器，感光度ISO 100-25600，快门速度1/8000-30秒，取景器视野率100%，放大倍率0.71x。5D Mark III采用63区双重测光感应器，配有61点自动对焦系统[41个十字对焦点，其中5个为双十字对焦点]，曝光补偿±5EV……

他，是“新民歌运动”的发起人之一、他被誉为民歌的理想主义者和最具有人文精神的民谣歌手，他的音乐被称作这个时代流行音乐最缺失的声音之一和中国流行乐罕见的美丽纯粹民谣，然而，他却一直不在大众的视线之内，他就像一个孤独的游呤诗人，双肩落满灰尘，却依然用灵魂在歌唱……

如果说娱乐业存在什么最高法则，那或许是“演出还要继续”。格莱美的前夜派对上，各路明星纷纷上台，缅怀刚刚离去的惠特妮，出现频率最高的词汇是“伟大”和“声音”。《时代》周刊写道：美国流行音乐史上最伟大的声音之一从此沉寂。2月12日晚间的格莱美颁奖礼，更被这种悲伤情绪所笼罩……

今天问任何一位指挥家他最想变成哪位大师，十个里面有九个会说：卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）；第十个会迟疑片刻，然后加上一句：“但是他的曲库太狭小。”自19世纪中期指挥统治音乐以来，还没有哪个人能比克莱伯更完美：6英尺高，优雅羞涩，没有任何自大倾向。47年来，克莱伯指挥的……

动铁单元严格来说应该是叫“平衡衔铁”或者“平衡电枢”单元，目前常用于高端耳塞当中。与动圈单元相比，动铁单元带有更多的“神秘色彩”，因为多数的动铁单元外表是一个金属的小方块，难以了解里面的构造。而本文将会以Knowles公司动铁单元的专利为基点，详细介绍动铁单元。

在不久前结束的本年度格莱美颁奖礼上，詹妮弗·哈德森（Jennifer Hudson）翻唱了偶像惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）的名曲《I Will Always Love You》，向休斯顿致敬。大部分知道这首歌都是通过休斯顿的版本，其实，这是一首由乡村音乐人……

相机不能缺少快门这个组件，每一张照片都有快门的一份功劳，不管是单反还是微单，这个组件都是必须的。光圈控制的是光线入射孔径，快门则是用于控制感光媒介[胶卷或电子感光器]的光照[曝光]时间。通过不同的组合，可以达到各种各样的记录效果。根据结构特点，有分为机械快门、电子快门与电子断流快门……

1952年纽约州北部的伍德斯托克小镇见证了现代音乐史上的一场大事件，约翰·凯奇（John Gage）的钢琴曲《4分33秒》在马维里克音乐厅首演。钢琴家大卫·都铎走上台，打开钢琴盖，在钢琴边静坐了4分33秒，起身，鞠躬，下台。人们大叫着：“伍德斯托克的善良人们，快把这些人赶走吧！”评论界一片哗然……

对NHK来说，就算收视率徘徊不前，它仍是全年收视率第一的节目。这家电视台依然可以用它来和民营电视台们的各种节目和电视剧进行对抗以抓住观众—观众们最近对NHK的高管过高的年薪以及内部腐败问题十分不满，甚至一度出现部分国民拒缴收视费的情况，日本国内要求NHK民营化的声音也未曾停止……

维瓦尔第生在威尼斯，他的父亲是圣·马可大教堂乐队的小提琴手，他从小随父学小提琴，到25岁的时候，做了教堂修士，然而由于先天性胸腔疾病（也有一说是哮喘），不能诵经，只好转而在一家孤儿院里教授小提琴，随后又在曼图亚的一位伯爵府邸供职。包含《四季》的《和声与创意的实验》是他47岁时发表的，当时他已经蜚声整个欧洲了……

之前之所以介绍那么多AKG的产品，因为AKG官网上把采用的专利技术标注出来，比较容易找。翻完AKG的专利，现在转转口味，来看看森海塞尔旗舰耳塞IE8的调音器技术，本文主要介绍这个调音器的原理以及结构。本文摘抄自Sennheiser Electironic GmbH申请的专利《耳机》。恰逢Soomal数码多有高清拆解图，可以对照着看。

AKG的产品除了广泛应用Varimotion振膜之外，还采用了独特的调音技术，Soomal数码多测评过得AKG K240 MKII也采用了这种技术，可惜未曾在文中提及，这里引述一下专利文档，稍微介绍一下。本文摘抄自AKG Acousticians GmbH申请的专利《动圈式电声变换器声音阻尼器（Acoustics slot resistor for dynamic transducer》。

凤飞飞是那种技艺派歌手。她的天赋一般，声线绝非天成，其歌艺主要不是靠天赐绝嗓，而是靠用功、靠“艺”。这种美感有点像她的容貌，不漂亮，底子里甚至有一点土，但是后天的涵养气质，让人着迷。所以凤飞飞的歌往往没有扑面而来的天赋特征，她的招牌不在于大模样，不在于与众不同的独有音色，而在于讲究、锤炼的行腔……

话说，某天和一位朋友聊天，谈起一个话题：“如果没有《四季》小提琴协奏曲，还会有多少人知道维瓦尔第呢？”朋友答道：“不仅仅是维瓦尔第，如果没有《童年情景》钢琴套曲，又有多少人知道舒曼呢？”这确实是一个十分普遍的现象，某个作品让某位作曲家广为人知，而这位作曲家的这首所谓名作之外的更多作品，却往往很少有人知道……